Franz Schubert: Die schöne Müllerin – Die böse Farbe (El color funesto)
Franz Schubert – Die schöne Müllerin:
“Die böse Farbe” es el lied n.º 17 del ciclo Die schöne Müllerin D 795 (1823) de Franz Schubert, sobre texto de Wilhelm Müller. Como pendant luminoso de “Die liebe Farbe”, el color verde reaparece ahora como señal de irritación y de dolor: el muchacho molinero se enfurece contra el verde del mundo y contra su propia fijación. Schubert lo traza como un scherzo estrófico, ágil y vivo, en si bemol mayor, con una motricidad elástica y agudas puntas de estribillo (« ¡Ay, verde, tú, color maligno, tú! »).
El poema (Wilhelm Müller – Setenta y siete poemas de los papeles póstumos de un trompista viajero, 1821)
Quisiera irme por el mundo adelante,
Adelante, al ancho mundo,
¡Si no fuera todo tan verde, tan verde,
Ahí fuera, en bosque y campo!
Quisiera arrancar todas las hojas verdes
De cada rama,
Quisiera hacer llorar a todas las hierbas verdes
Hasta volverlas pálidas de muerte.
¡Ay, verde, tú, color maligno, tú!,
¿Por qué me miras siempre,
Tan orgulloso, tan insolente, tan malicioso,
A mí, pobre hombre blanco?
Quisiera yacer delante de su puerta,
En tormenta y lluvia y nieve,
Y cantar muy quedo, de día y de noche,
Esa sola palabrita: ¡Adiós!
Escucha, cuando en el bosque suena un cuerno de caza,
Su ventanita resuena,
Y aunque ella ya no mire por mí hacia fuera,
Yo al menos puedo mirar adentro.
Oh, desata de tu frente
La cinta verde, verde,
¡Adiós, adiós! y tiéndeme,
Para el adiós, tu mano.
Datos de la obra y visión general
- Compositor: Franz Schubert (1797–1828)
- Ciclo: Die schöne Müllerin D 795, n.º 17
- Fuente del texto: Wilhelm Müller, “Die böse Farbe” (1818/1821)
- Composición: otoño de 1823; primera edición en 1824
- Espacio tonal / carácter: si bemol mayor (en contraste con el n.º 16 en si menor), rápido, estrófico
- Duración: aprox. 1:30–2:10 minutos
- Plantilla: voz y piano (transposiciones habituales)
- Forma: lied en varias estrofas con una punta de estribillo recurrente (« ¡Ay, verde, tú, color maligno, tú! »)
La sucesión tonal en el ciclo (n.º 16 si menor → n.º 17 si bemol mayor) está documentada, entre otros, por IMSLP y por panorámicas analíticas.
Datos sobre el poema
- Autor: Wilhelm Müller (1794–1827)
- Forma estrófica: 6 estrofas de 4 versos cada una (con la estrofa-refrán / estrofa 3 como culminación retórica)
- Recursos: simbolismo cromático (verde), imperativo / apóstrofe, hipérbole, ironía (color de la esperanza → “maligno”), leitmotiv (cinta / cuerno de caza)
Génesis y contexto del ciclo
“Die böse Farbe” forma con “Die liebe Farbe” (n.º 16) una pareja de contraste: un mismo color, dos perspectivas. Tras la queja monocroma en si menor (n.º 16), el cuadro se transforma aquí en algo claro y febril: el texto se intensifica desde la huida del mundo hasta el ritual de la despedida (quitar la cinta, decir « adiós »).
Todos los artículos y visión general de la obra: Die schöne Müllerin – Vista general.
Práctica interpretativa y recepción
Gesto: ligero, claro, hacia delante; ironía en lugar de declamación gritona. La línea del estribillo (« ¡Ay, verde…! ») debe perfilarse con punta, no con pesadez; la última estrofa, amistosamente amarga.
Escritura pianística: motricidad elástica, cercana al staccato (pulso dual), acentos nítidos; pedal con mucha moderación. Allí donde el texto se oscurece (« pálidas de muerte »), puede enturbiarse levemente el color, pero el carácter fundamental sigue siendo luminoso.
Grabaciones de referencia (selección)
- Dietrich Fischer-Dieskau – Gerald Moore
- Ian Bostridge – Mitsuko Uchida
- Thomas Quasthoff – Justus Zeyen
- Christoph Prégardien – Andreas Staier (fortepiano)
- Fritz Wunderlich – Hubert Giesen
Análisis – música
Impulso luminoso y gancho del estribillo
La escritura pianística dibuja una cinta ligeramente elástica y saltarina de corcheas y semicorcheas; la voz declama en frases breves, cercanas al habla. La fórmula de estribillo « ¡Ay, verde, tú, color maligno, tú! » funciona como un hook musical, con una pequeña punta perfilada sobre « maligno ».
Forma, espacio tonal y contraste con el n.º 16
Si bemol mayor aclara la superficie; breves sombras menores (mezcla modal) afloran muy ligadas al texto. En su arquitectura, el lied refleja el n.º 16: allí donde dominaba la rigidez del bordón, el n.º 17 afirma una movilidad nerviosa, dos mitades de un díptico psicológico.
Representación visual
Visualización artística de Evgenia Foelsche:
La imagen muestra al joven molinero en los escalones de la casa de la molinera, en
una actitud de profundo cansancio y abandono. El lugar que antes estaba asociado con
la esperanza, el acercamiento y el deseo amoroso se ha convertido aquí en una escena
de dolor. Sobre él ruge una tormenta, las hojas verdes son arrancadas de los árboles y
la lluvia cae sobre la escena. De este modo, la naturaleza exterior se convierte en el
eco visible de su derrumbe interior.
En el centro del simbolismo visual se encuentra el color verde, cuyo significado se ha
transformado a lo largo del ciclo. Lo que antaño aparecía ante el joven molinero como
el color del amor, de la naturaleza y de la esperanza se ha convertido ahora en el
« color maligno », en el signo de su herida y de su pérdida. Que la tormenta arranque
precisamente las hojas verdes hace este vuelco especialmente incisivo: la propia naturaleza
parece destruir el emblema de su amor decepcionado. El verde ya no es promesa, sino herida.
Como la música de Schubert, la imagen une un movimiento violento con una profunda lesión
interior. La lluvia intensifica la impresión de desolación, mientras que los escalones de
la casa señalan la dolorosa cercanía de la amada: cerca y, sin embargo, inalcanzable. El
joven molinero yace en el umbral de un mundo del que interiormente ya está excluido. Se
hace visible lo que resuena en el texto y en la música: que el amor se ha transformado en
amarga aversión y que el color antaño « amado » cae ahora sobre él como signo de pérdida,
ira y desesperación.
Análisis – poesía
El poema “Die böse Farbe” de Wilhelm Müller pertenece al ciclo Die schöne Müllerin. Muestra al joven molinero en una fase de amarga celosía y descomposición interior. El color verde, antes símbolo de esperanza y amor, se ha convertido ahora en una potencia hostil que lo persigue por todas partes.
La primera estrofa se abre con pensamientos de huida:
Quisiera irme por el mundo adelante,
Adelante, al ancho mundo,
¡Si no fuera todo tan verde, tan verde,
Ahí fuera, en bosque y campo!
El hablante quiere abandonar el entorno familiar. Pero incluso en el vasto mundo encuentra por todas partes el verde, el color de su amor. No hay escapatoria al recuerdo.
La segunda estrofa intensifica el odio hasta la destrucción:
Quisiera arrancar todas las hojas verdes
De cada rama,
Quisiera hacer llorar a todas las hierbas verdes
Hasta volverlas pálidas de muerte.
El deseo de destruir todo lo verde revela una desesperación agresiva. La naturaleza, antes compañera consoladora, se convierte ahora en espejo del tormento interior.
La tercera estrofa nombra directamente el color:
¡Ay, verde, tú, color maligno, tú!,
¿Por qué me miras siempre,
Tan orgulloso, tan insolente, tan malicioso,
A mí, pobre hombre blanco?
El color es personificado y acusado. El hablante se siente burlado por él y entregado a su poder. El blanco significa aquí el vacío y el agotamiento del yo.
La cuarta estrofa vuelve a la amada:
Quisiera yacer delante de su puerta,
En tormenta y lluvia y nieve,
Y cantar muy quedo, de día y de noche,
Esa sola palabrita: ¡Adiós!
El hablante se imagina ante la puerta de la amada, expuesto a los elementos. La única palabra que queda es « adiós ». El amor se ha transformado en una despedida resignada.
La quinta estrofa sigue aferrándose a la observación:
Escucha, cuando en el bosque suena un cuerno de caza,
Su ventanita resuena,
Y aunque ella ya no mire por mí hacia fuera,
Yo al menos puedo mirar adentro.
Aunque ella ya no le preste atención, el hablante sigue fijado en ella. Escucha, observa, se aferra a los menores signos: imagen de unos celos compulsivos.
La sexta estrofa trae la petición decisiva:
Oh, desata de tu frente
La cinta verde, verde,
¡Adiós, adiós! y tiéndeme,
Para el adiós, tu mano.
La cinta verde es el antiguo signo amoroso del molinero. El hecho de que la amada todavía la lleve alimenta una última y engañosa esperanza de que el amor aún perdure. Al pedirle que se quite la cinta, él no reclama posesión, sino liberación: verse libre de la ilusión torturadora de que todavía queda esperanza. El « adiós » repetido marca la separación definitiva.
Formalmente, el poema se asemeja a una sencilla canción popular con exclamaciones repetidas. Precisamente esa simplicidad intensifica la impresión de obsesión psíquica y de encierro interior.
Sentido y función dentro del ciclo
“Die böse Farbe” muestra la transformación definitiva del amor en celos y pérdida de sí. El color verde ya no es esperanza, sino el signo de un recuerdo insoportable.
La naturaleza, antes compañera armoniosa, se convierte en el reflejo atormentador del dolor interior. El hablante se ve perseguido por imágenes de las que no puede escapar.
Dentro de Die schöne Müllerin, este lied se sitúa inmediatamente antes de la resolución hacia la muerte. La destrucción interior ya se ha consumado, la despedida ya ha sido pronunciada dentro de sí.
Schubert pone en música este poema con ritmos fuertemente acentuados y una armonía amarga: el color verde se vuelve audiblemente el « color maligno ».
Evgenia Fölsche – interpretaciones y audio
La pianista Evgenia Fölsche lee este lied como un capriccio finamente acerado: pulsación ágil, articulación parlante, puntas de estribillo sin dureza, y una despedida agridulce en la « cinta verde ».
Ejemplo de escucha: Die böse Farbe con Dietrich Fischer-Dieskau y Gerald Moore
Solicitud de concierto
Die schöne Müllerin de Franz Schubert forma parte del repertorio de lied de Evgenia Fölsche y se interpreta regularmente en colaboración con cantantes de renombre. Los programas de concierto pueden organizarse con flexibilidad y adaptarse a distintas formaciones.
Evgenia Fölsche ha colaborado, entre otros, con cantantes como Johannes Kammler, Benjamin Russell y Gerrit Illenberger que incluyen Die schöne Müllerin en su repertorio.
Enviar solicitud de conciertoPreguntas frecuentes sobre Schubert: “Die böse Farbe” (Die schöne Müllerin n.º 17)
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¿En qué tonalidad está el lied?
Si bemol mayor; contrasta directamente con el n.º 16 (si menor) y prepara “Trockne Blumen” (mi menor).
¿El lied es estrófico?
Sí: claramente estrófico, con una punta de estribillo recurrente (« ¡Ay, verde, tú, color maligno, tú! »).
¿Existe en línea un texto fiable del poema?
Sí: Oxford Song (traducción de Wigmore), LiederNet (con notas sobre variantes) y SchubertSong.uk.
