Franz Schubert: Die schöne Müllerin – Am Feierabend (Al terminar la jornada)
Franz Schubert – Die schöne Müllerin:
«Am Feierabend» es la canción n.º 5 del ciclo Die schöne Müllerin D 795 (1823) de Franz Schubert, sobre un poema de Wilhelm Müller. Después del agradecimiento y de la afirmación de un propósito, la mirada se dirige ahora al trabajo: actividad incansable, dudas sobre uno mismo y la esperada atención de la molinera. Schubert lo convierte en una pieza muy animada, de carácter casi tocatístico, impulsada por un movimiento acompañante incesante y por una breve imagen final que se vuelve interiormente más silenciosa.
El poema (Wilhelm Müller – Setenta y siete poemas de los papeles póstumos de un trompista viajero, 1821) con modificaciones de Schubert
¡Si tuviera mil
brazos que mover!
¡Si pudiera, rugiendo,
hacer girar las ruedas!
¡Si pudiera soplar
por todas las arboledas,
si pudiera girar
todas las piedras!
¡Para que la bella molinera
advirtiera mi fiel corazón!
¡Ah, qué débil es mi brazo!
Lo que levanto, lo que llevo,
lo que corto, lo que golpeo,
cualquier mozo lo hace igual.
(Schubert: cualquier mozo lo hace como yo.)
Y allí me siento en la gran ronda,
en la hora tranquila y fresca del descanso,
y el maestro dice a todos:
Vuestro trabajo me ha complacido;
y la querida muchacha desea
a todos buenas noches.
Datos de la obra y visión general
- Compositor: Franz Schubert (1797–1828)
- Ciclo: Die schöne Müllerin D 795, n.º 5
- Fuente textual: Wilhelm Müller, «Am Feierabend» (poema de 1821; prepublicación documentada en 1818)
- Composición: octubre de 1823; primera edición en 1824
- Tonalidad original: la menor; carácter: muy animado, de tipo tocatístico
- Duración: aprox. 2:00–2:40 minutos
- Instrumentación: voz y piano (son habituales las transposiciones)
- Forma: ABA′ (marco rápido, parte interior atenuada)
Tonalidad original, datación y forma según Schubertlied.de (con referencias a las fuentes); transmisión textual documentada, entre otros, por Oxford Song y fuentes digitalizadas.
Datos sobre el poema
- Autor: Wilhelm Müller (1794–1827)
- Primera publicación (texto): 1821 (Setenta y siete poemas…), prepublicación en 1818
- Forma estrófica: 2 estrofas de 10 versos cada una
- Recursos estilísticos: anáforas («¡Si pudiera…!»), hipérboles, contraste entre visión y desengaño, escena directa
Génesis y contexto del ciclo
Esta canción sigue directamente a la determinación expresada en «Danksagung an den Bach»: el trabajo se convierte en el escenario en el que el protagonista quiere demostrar su valía, con la esperanza de ser visto por la molinera. Al final queda, sin embargo, la desilusión: el elogio del maestro, un neutral «buenas noches» — pero todavía ninguna mirada de la elegida.
Más sobre el ciclo (contenido, datos de la obra, todos los artículos sobre las canciones) en la página de conjunto: Die schöne Müllerin – Vista general.
Práctica interpretativa y recepción
Tempo y movimiento: enérgico, pero controlado; el flujo del acompañamiento debe mantenerse elástico, no martilleado. Consonantes precisas, vocales esbeltas — el texto en primer plano, sin pesadez de forte.
Topografía dinámica: la 1.ª estrofa como visión (puntos de brillo en «mil», «ruedas», «piedras»); la 2.ª estrofa más contenida, más narrativa — la interioridad se vuelve audible. Los versos finales, sin amargura, más bien con un tono seco y constatativo.
Grabaciones de referencia (selección)
- Dietrich Fischer-Dieskau – Gerald Moore (DG)
- Ian Bostridge – Mitsuko Uchida (Decca)
- Christoph Prégardien – Andreas Staier (fortepiano; harmonia mundi)
- Jonas Kaufmann – Helmut Deutsch (Sony)
- Thomas Quasthoff – Emanuel Ax (en vivo)
Análisis – música
Moto perpetuo y gesto del trabajo
La figura pianística avanza en semicorcheas ininterrumpidas — una alegoría sonora del molino. Por encima de ella salta una línea vocal silábica y acentuada, que traduce en energía musical las hipérboles del «¡Si pudiera…!»; el ataque no debe volverse nunca pesado.
Arco formal e imagen final
La forma ABA′ enmarca la escena: marco exterior — actividad febril; parte central — duda de sí mismo («mi brazo es tan débil…»), algo más clara armónicamente y atenuada en la dinámica; A′ — breve retorno que conduce a una imagen final sobria (el elogio del maestro, el saludo neutral de la molinera).
Representación visual
Visualización artística de Evgenia Fölsche:
La imagen muestra al joven molinero en un momento de expectativa tensa. Después del trabajo, su mirada se dirige por completo hacia la molinera, como si esperara encontrar en su rostro o en un pequeño gesto una respuesta a su anhelo interior. Pero la molinera mira hacia otro lado. Parece absorta en pensamientos lejanos y no muestra interés por nadie en la estancia. Precisamente en esta silenciosa falta de sincronía reside la tensión de la imagen: su mirada busca el encuentro, mientras que la de ella se aparta de él.
De este modo, la composición capta un rasgo esencial de la canción. El joven molinero quiere distinguirse por su diligencia, su fuerza y su afán incansable, para ser visto y destacar ante los ojos de la amada. Pero su esfuerzo no encuentra ninguna respuesta visible. La molinera permanece distante, casi intacta ante la atmósfera cargada que lo llena por completo. Así, la imagen se convierte en la expresión de una primera y dolorosa desproporción entre la vivencia interior y la realidad exterior.
Como la música de Schubert, la imagen une movimiento e inquietud con un sentimiento de soledad interior. El impulso de hacer y de sobresalir contrasta con la calma inalcanzable de la molinera. Su mirada apartada hace visible lo que ya resuena en el texto y en la música: que el amor del joven molinero, con todo su ardor, todavía no ha encontrado un lugar en el que pueda ser correspondido. Así, la escena aparece no solo como la hora del descanso después del trabajo, sino como un instante de esperanza defraudada — lleno de anhelo, orgullo y silencioso desamparo.
Análisis – poesía
«Am Feierabend» se sitúa al comienzo de la vida laboral cotidiana en el molino. Después de la llegada, el saludo y el agradecimiento, el caminante entra ahora en el orden social de la casa del maestro. El poema muestra el paso de la autointerpretación romántica del camino al mundo real del trabajo — y marca al mismo tiempo el inicio del conflicto interior entre imagen ideal y realidad.
La primera estrofa está marcada por un deseo desbordante:
¡Si tuviera mil
brazos que mover!
¡Si pudiera, rugiendo,
hacer girar las ruedas!
¡Si pudiera soplar
por todas las arboledas,
si pudiera girar
todas las piedras!
¡Para que la bella molinera
advirtiera mi fiel corazón!
El caminante se abandona a una fantasía de fuerza de trabajo ilimitada. «Mil brazos», «todas las ruedas», «todas las piedras» — el lenguaje exagera deliberadamente hasta el exceso. El trabajo no se entiende como deber, sino como medio de autorrepresentación: el caminante quiere ser visto y reconocido a través de su rendimiento — sobre todo por la molinera. De este modo, el encanto romántico inicial del arroyo se desplaza ahora hacia una meta humana.
La segunda estrofa devuelve bruscamente a la realidad:
¡Ah, qué débil es mi brazo!
Lo que levanto, lo que llevo,
lo que corto, lo que golpeo,
cualquier mozo lo hace igual.
(Schubert: cualquier mozo lo hace como yo.)
Y allí me siento en la gran ronda,
en la hora tranquila y fresca del descanso,
y el maestro dice a todos:
Vuestro trabajo me ha complacido;
y la querida muchacha desea
a todos buenas noches.
El contraste es nítido: la fantasía de una fuerza sin límites se convierte en la confesión de la limitación corporal. El caminante es solo uno entre tantos mozos, intercambiable dentro de la comunidad del trabajo. Esto se aprecia con especial claridad en la modificación textual de Schubert: el verso de Müller «cualquier mozo lo hace igual» se convierte en «cualquier mozo lo hace como yo». Así Schubert intensifica la humillación personal: no solo se imita el trabajo, sino que se coloca inmediatamente al mismo nivel que el propio caminante.
La escena de la «gran ronda» revela el orden social del molino: el maestro, los compañeros, la «querida muchacha» que desea las buenas noches a todos. El caminante forma parte de la comunidad — pero sin una posición destacada. Precisamente ese cortés y general «a todos» muestra que la molinera todavía no lo percibe como un individuo singular.
En el plano formal, el poema une rápidas exclamaciones e imágenes de deseo con una segunda mitad de tono sobriamente narrativo. El lenguaje mismo escenifica la caída de la expectativa idealizada a la desnuda realidad.
Significado y función dentro del ciclo
«Am Feierabend» es la primera canción en la que el autoencantamiento romántico del caminante choca con la realidad. Quiere merecer el amor mediante el trabajo — pero descubre que su rendimiento no tiene nada de excepcional. Así se abre por primera vez una grieta entre el deseo interior y el mundo exterior.
Al mismo tiempo, aquí queda claramente establecida la estructura social del molino: maestro, compañeros, trabajo compartido, descanso nocturno compartido. El caminante ya no vaga libremente, sino que ahora está integrado en un orden dentro del cual desea demostrar su valía.
El gesto discreto de la molinera — desear buenas noches a todos — se convierte en la primera herida silenciosa. Todo sigue siendo aún claro y amable, pero en el trasfondo comienza ya el motivo central del ciclo: la lucha del caminante por un sentimiento visto y correspondido.
Esta canción marca, por tanto, el comienzo de la tensión interior entre anhelo romántico y sobria realidad — una tensión que se intensificará cada vez más a lo largo del ciclo.
Evgenia Fölsche – interpretaciones y audio
La pianista Evgenia Fölsche modela el impulso motórico con elasticidad y transparencia; la sección central adquiere una calma narrativa, mientras que la conclusión permanece objetiva — como una transición pensada hacia el siguiente arco del ciclo.
Ejemplo de audio: «Am Feierabend» con Dietrich Fischer-Dieskau y Gerald Moore
Solicitud de concierto
Die schöne Müllerin de Franz Schubert forma parte del repertorio de lied de Evgenia Fölsche y se interpreta regularmente en colaboración con cantantes de renombre. Los programas de concierto pueden configurarse de manera flexible y adaptarse a distintas formaciones.
Evgenia Fölsche ha colaborado, entre otros, con cantantes como Johannes Kammler, Benjamin Russell y Gerrit Illenberger, que tienen Die schöne Müllerin en su repertorio.
Enviar solicitud de conciertoPreguntas frecuentes sobre Schubert: «Am Feierabend» (Die schöne Müllerin n.º 5)
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¿Tonalidad original y forma?
La menor, forma tripartita ABA′; moto perpetuo animado en el marco exterior, parte central atenuada.
¿Cómo “suena” el molino en el piano?
Como una figura ininterrumpida de semicorcheas (moto perpetuo), que pinta acústicamente el girar de las ruedas — siempre elástica, nunca dura.
¿En torno a qué gira el texto?
Fantasía de superación (querer ser visto) ↔ duda de sí mismo y final sobrio (elogio del maestro, neutral «buenas noches»).
¿Existen variantes del texto?
Sí, sobre todo en la puntuación y la ortografía; lecturas importantes están documentadas, entre otros, por Oxford Song y LiederNet.
