Le poème (Wilhelm Müller – édition originale imprimée de 1824)

Extrait de : Winterreise – Lied V

Am Brunnen vor dem Tore,
da steht ein Lindenbaum:
ich träumt’ in seinem Schatten
so manchen süßen Traum.

Ich schnitt in seine Rinde
so manches liebe Wort;
es zog in Freud’ und Leide
zu ihm mich immer fort.

Ich mußt’ auch heute wandern
vorbei in tiefer Nacht,
da hab’ ich noch im Dunkeln
die Augen zugemacht.

Und seine Zweige rauschten,
als riefen sie mir zu:
Komm her zu mir, Geselle,
hier findst du deine Ruh’!

Die kalten Winde bliesen
mir grad’ ins Angesicht;
der Hut flog mir vom Kopfe,
ich wendete mich nicht.

Nun bin ich manche Stunde
entfernt von jenem Ort,
und immer hör’ ich’s rauschen:
Du fändest Ruhe dort!

Traduction française

Près de la fontaine devant la porte,
là se dresse un tilleul :
dans son ombre j’ai rêvé
plus d’un doux rêve.

J’ai gravé dans son écorce
plus d’un mot tendre ;
dans la joie comme dans la peine
il me ramenait toujours vers lui.

Moi aussi aujourd’hui il me fallut passer
devant lui, dans la nuit profonde ;
alors, encore dans l’obscurité,
j’ai fermé les yeux.

Et ses branches bruissaient,
comme si elles m’appelaient :
Viens ici vers moi, compagnon,
ici tu trouveras ton repos !

Les vents glacés soufflaient
droit contre mon visage ;
mon chapeau s’envola de ma tête,
je ne me retournai pas.

À présent je suis depuis bien des heures
éloigné de ce lieu,
et j’entends toujours bruire :
Tu trouverais le repos là-bas !

Données de l’œuvre & vue d’ensemble

• Compositeur : Franz Schubert (1797–1828)
• Cycle : Winterreise D 911, n° 5 (Der Lindenbaum)
• Source du texte : Wilhelm Müller, Winterreise (1823/24)
• Composition : 1827 ; première édition 1828 (partie I)
• Tonalité / mesure / tempo : mi majeur (cadre), mi mineur (passage), 6/8, modéré
• Durée : env. 3:00–4:00 minutes
• Effectif : voix et piano (transpositions usuelles)
• Forme : strophique avec accompagnement varié

Données sur le poème

• Auteur : Wilhelm Müller (1794–1827)
• Forme strophique : six strophes de quatre vers (style de chant populaire)
• Procédés : image du souvenir, personnification, métaphore de la nature, contraste rêve/réalité, motif de l’appel

Genèse & contexte du cycle

Dans le premier tiers du cycle, le Lindenbaum se dresse comme un roc du souvenir : un lieu de halte que le voyageur ne choisit pas. Entre Erstarrung et Wasserfluth, ce lied forme le centre tonal trompeur de la première partie : mi majeur apparaît comme une illusion de chaleur.

C’est précisément pour cela que le lied est si décisif. Il n’offre pas seulement le souvenir, mais une véritable alternative à la poursuite du voyage : demeurer, revenir, se reposer. Or ce repos reste ambigu – il peut signifier le réconfort, mais tout autant l’arrêt et la fin.

Pour en savoir plus sur le cycle, voir la vue d’ensemble de Winterreise et, pour sa profondeur psychologique, l’article Le Winterreise comme voyage dans l’abîme de l’âme.

Pratique d’interprétation & réception

Pulsation & souffle : flux régulier de 6/8, sans hâte ; « chant populaire » ne veut pas dire « simple ». La ligne reste droite, le vibrato étroit, afin que l’ambivalence du lied ne se perde pas dans la sentimentalité.

Écriture pianistique : le bruissement bien connu des sextolets doit rester calme et sans pathos. La zone sombre en mi mineur doit être clairement dessinée, car c’est là que la surface idyllique se fissure.

Interprètes de référence historiques

• Dietrich Fischer-Dieskau – baryton
• Hermann Prey – baryton

Interprètes actuels avec lesquels je collabore

• Gerrit Illenberger
• Benjamin Russell
• Matthias Lika
• Johann Kristinsson
• Johannes Kammler

Analyse – musique

Pulsation berçante à 6/8 & geste de chant populaire

La pulsation berçante à 6/8 crée un champ de souvenir paisible. La mélodie travaille avec des répétitions de notes, de simples tournures triadiques et de petites secondes – la proximité du chant populaire comme forme expressive du souvenir.

Pourtant, cette simplicité apparente est hautement artificielle. Le lied semble naturel, mais reste ouvert dans sa signification : le tilleul n’est pas seulement un arbre, mais un espace de signes pour la patrie intérieure, le souvenir, l’abri et la mort. J’explique dans l’article de base La sémiotique du lied comment de tels signes ouverts agissent dans le lied.

Harmonie, strophisme & dialectique du souvenir

Mi majeur encadre la nostalgie ; mi mineur la fissure. La variation strophique empêche l’uniformité : la strophe nocturne, le motif de l’appel et la strophe finale portent chacune leur propre couleur. Le bruissement du tilleul apparaît comme une voix intérieure – stable harmoniquement, mais psychologiquement dangereuse.

Représentation visuelle

Visualisation artistique d’Evgenia Foelsche :
L’image est divisée en deux — comme une image-souvenir qui console et blesse à la fois. À gauche se dresse un grand tilleul baigné de soleil. Les feuilles sont vertes, l’air semble printanier et doux. Un cœur est gravé dans l’écorce — signe d’une ancienne proximité et d’une promesse qui fut autrefois synonyme de chaleur. À côté de l’arbre se dresse pourtant une pierre tombale, devant laquelle se trouve une fontaine ; à l’arrière-plan, une porte maçonnée encadre la scène comme un cadre silencieux. Vie, souvenir et mort s’y côtoient sans se résoudre.

La moitié droite de l’image bascule dans l’obscurité. Le voyageur passe devant la scène du tilleul, mais ne la regarde pas : il poursuit sa route, comme s’il devait échapper à la tentation. Son chapeau s’est envolé de sa tête et gît au sol — signe d’agitation, de perte d’appui et de protection. Dans la moitié obscure, les feuilles tombent, l’air devient plus froid, les couleurs s’éteignent. Le passage du lieu lumineux, presque idyllique, du souvenir au présent hivernal ressemble à une coupure dans l’âme.

L’image condense ainsi le noyau du lied : le tilleul est plus qu’un lieu — il est un appel intérieur. Il représente le repos, la protection et la nostalgie de l’arrêt — mais en même temps s’y mêle le motif du définitif. La pierre tombale rend l’invitation consolatrice équivoque : comme promesse de paix, mais aussi comme dangereuse proximité du renoncement.

De même que la musique de Schubert oscille entre tendre souvenir et poursuite glacée du chemin, l’image montre elle aussi un voyageur qui se détourne consciemment. Il choisit de ne pas s’attarder, de refuser la chaleur trompeuse du passé — et de suivre la route qui fait souffrir.

Analyse – poésie

Le poème « Am Brunnen vor dem Tore (Der Lindenbaum) » compte parmi les lieder les plus célèbres et en même temps les plus ambivalents du Winterreise. Il marque un moment de calme apparent et de familiarité qui, à y regarder de plus près, se révèle être une dangereuse tentation. Le tilleul ne représente pas seulement le souvenir et l’abri, mais aussi l’arrêt, la séduction et la possible abdication de soi.

Le tilleul comme lieu du souvenir

Am Brunnen vor dem Tore,
da steht ein Lindenbaum;
ich träumt’ in seinem Schatten
so manchen süßen Traum.

La première strophe introduit un lieu familier, presque idyllique. Le tilleul se tient près d’une fontaine, donc près d’une source de vie, et se trouve lié aux rêves, à la protection et au passé. Il appartient clairement au monde d’avant la perte.

L’arbre comme témoin de l’amour et de la peine

Ich schnitt in seine Rinde
so manches liebe Wort;
es zog in Freud’ und Leide
zu ihm mich immer fort.

Le tilleul devient porteur d’une histoire personnelle. Les mots gravés représentent l’attachement, l’intimité et la durée. Mais déjà apparaît l’ambivalence du lieu : il est lié non seulement à la joie, mais aussi à la souffrance.

Passer dans l’obscurité

Ich mußt’ auch heute wandern
vorbei in tiefer Nacht,
da hab’ ich still im Dunkeln
die Augen zugemacht.

Le présent est marqué par la nuit et l’obscurité. Le voyageur passe devant le tilleul sans le regarder consciemment. Fermer les yeux peut être compris comme un geste de protection : il se soustrait à la puissance du souvenir et à la tentation qui émane de ce lieu.

La voix séduisante du repos

Und seine Zweige rauschten,
als riefen sie mir zu:
„Komm her zu mir, Geselle,
hier findst du deine Ruh’!“

Le tilleul reçoit maintenant une voix. Le bruissement de ses branches devient une invitation, presque une promesse. Le « repos » proposé est ambigu : il peut signifier l’abri, mais aussi le repos définitif, l’arrêt ou la mort.

Résistance à la tentation

Die kalten Winde bliesen
mir grad’ ins Angesicht;
der Hut flog mir vom Kopfe,
ich wendete mich nicht.

La nature se fait soudain hostile : froid, vent et perte accompagnent le voyageur. Pourtant, il ne se retourne pas. Paradoxalement, la dureté extérieure l’aide à résister à la tentation intérieure.

L’écho persistant de la tentation

Nun bin ich manche Stunde
entfernt von jenem Ort,
und immer hör’ ich’s rauschen:
„Du fändest Ruhe dort!“

Même à distance, le tilleul ne perd rien de sa force. Sa voix continue de résonner intérieurement. Le lieu a été quitté, mais non surmonté. La tentation demeure présente et accompagne le voyageur comme une alternative intérieure à la poursuite du chemin.

« Der Lindenbaum » n’est donc pas un lied de simple nostalgie, mais un poème sur le souvenir comme danger. Le passé attire par la consolation, mais menace le mouvement et ainsi la survie même du moi.

Sens & effet dans le cycle

Au sein du Winterreise, « Der Lindenbaum » occupe une place centrale. Il forme un point de repos dans le cycle, mais un repos trompeur. Pour la première fois, une véritable alternative est offerte au voyageur : revenir en arrière, s’attarder, abandonner la route.

Que le voyageur poursuive sa route n’est pas une décision triomphale, mais un acte douloureux d’affirmation de soi. Le tilleul demeure présent comme voix intérieure et annonce les motifs ultérieurs de mort et d’immobilité dans le cycle.

C’est précisément parce que le lied ne fixe pas définitivement son sens qu’il demeure efficace à travers le temps. Voir aussi l’article Un art qui continue d’agir.

Evgenia Fölsche – interprétations & audio

Evgenia Fölsche modèle le bruissement des sextolets de façon mate et régulière, tandis que la ligne vocale reste sans affectation. La strophe en mi mineur gagne un poids particulier par une densification du son.

Exemple audio : Der Lindenbaum avec Dietrich Fischer-Dieskau et Gerald Moore

Vers la vue d’ensemble du Winterreise