Le poème (Wilhelm Müller – édition originale imprimée de 1824) avec modification de Schubert

Tiré de : Winterreise – XIe lied

Ich träumte von bunten Blumen,
so wie sie wohl blühen im Mai;
ich träumte von grünen Wiesen,
von lustigem Vogelgeschrei.

Je rêvais de fleurs multicolores,
telles qu’elles fleurissent sans doute en mai ;
je rêvais de vertes prairies,
d’un joyeux chant d’oiseaux.

Und als die Hähne krähten,
da ward mein Auge wach;
da war es kalt und finster,
es schrieen die Raben vom Dach.

Et quand les coqs chantèrent,
mon œil s’éveilla ;
il faisait froid et sombre,
les corbeaux croassaient sur le toit.

Doch an den Fensterscheiben,
wer malte die Blätter da?
ihr lacht wohl über den Träumer,
der Blumen im Winter sah?

Mais sur les vitres de la fenêtre,
qui a peint ces feuilles-là ?
vous riez sans doute du rêveur
qui vit des fleurs en hiver ?

Ich träumte von Lieb’ um Liebe,
von einer schönen Maid,
von Herzen und von Küssen,
von Wonn’ und Seligkeit.

Je rêvais d’amour en retour d’amour,
d’une belle jeune fille,
de cœurs et de baisers,
de délice et de félicité.

Und als die Hähne krähten,
da ward mein Herze wach;
nun sitz’ ich hier alleine
und denke dem Traume nach.

Et quand les coqs chantèrent,
mon cœur s’éveilla ;
maintenant je suis assis ici, seul,
à repenser au rêve.

Die Augen schließ’ ich wieder,
noch schlägt das Herz so warm.
wann grünt ihr Blätter am Fenster?
wann halt’ ich dich, Liebchen, im Arm?
(Schubert: wann halt’ ich mein Liebchen im Arm?)

Je referme les yeux,
mon cœur bat encore si chaudement.
quand donc verdirez-vous, feuilles à la fenêtre ?
quand te tiendrai-je, chère aimée, dans mes bras ?
(Schubert : quand tiendrai-je mon aimée dans mes bras ?)

Données de l’œuvre & vue d’ensemble

• Compositeur : Franz Schubert (1797–1828)
• Cycle : Winterreise D 911, n° 11 (Frühlingstraum)
• Source du texte : Wilhelm Müller, Winterreise (1823/24)
• Composition : 1827 ; première édition 1828 (1re partie)
• Espace tonal / mesure / tempo : la majeur avec assombrissements vers la mineur, 2/4 ; alternance entre rapide et lent, retenu
• Durée : env. 3:00–4:00 minutes
• Effectif : voix et piano (transpositions usuelles)
• Forme : forme strophique modifiée avec alternance de blocs de rêve et de blocs de réalité

Données sur le poème

• Auteur : Wilhelm Müller (1794–1827)
• Forme strophique : 6 quatrains ; rimes croisées
• Procédés stylistiques : antithèse rêve/réalité, métaphorique de la nature, motif de la fenêtre, formule répétée « les coqs chantèrent »

Genèse & contexte du cycle

« Frühlingstraum » apporte, après le Repos proche du corps, un brusque éclat affectif. Dans le rêve, le mois de mai revient, mais le réveil est glacial. Le lied ne mène donc pas hors de l’hiver ; il montre au contraire que l’espoir ne survit plus que dans une sphère intérieure.

La fenêtre est particulièrement importante : elle devient surface de projection où s’entrelacent intérieur et extérieur, désir et réalité, nostalgie du printemps et fleurs de givre. C’est précisément cette ambiguïté ouverte qui donne tant de force au lied.

Pour en savoir plus sur le contexte général, voir Winterreise – Vue d’ensemble et pour l’approfondissement psychologique l’article Winterreise comme voyage dans l’abîme de l’âme.

Pratique d’interprétation & réception

Tempo & contraste : la partie du rêve doit être rapide, légère et bondissante ; au réveil, soudain retenue, froide et sans pathos. Les transitions ne devraient pas être adoucies, mais devenir audibles comme de véritables lignes de fracture.

Articulation & couleur : figures proches du staccato et légers voiles de pédale dans le rêve, contours sonores secs dans les coupures du réel. Les coqs et les corbeaux ne sont pas des effets naturalistes, mais des points de choc du réveil.

Interprètes de référence historiques

• Dietrich Fischer-Dieskau – baryton
• Hermann Prey – baryton

Interprètes actuels avec lesquels je travaille

• Gerrit Illenberger
• Benjamin Russell
• Matthias Lika
• Johann Kristinsson
• Johannes Kammler

Analyse – musique

Geste du rêve & coupure du réel

Des cellules de mouvement bondissantes, une mélodie triadique lumineuse et de légères syncopes peignent le rêve. Le réveil brise brutalement ce flux : ralentissement du tempo, chute de registre et intervalles plus rugueux font apparaître la réalité comme une déchirure. C’est précisément de cette rupture que le lied tire sa force.

Sémiotiquement, cela est particulièrement révélateur : la musique ne dit pas simplement « printemps » ou « hiver », mais engendre des espaces de sens ouverts où espoir et déception demeurent présents simultanément. Voir à ce sujet l’article de fond La sémiotique du lied.

Harmonie, forme & double perspective

Dans la clarté de la majeur, les degrés latéraux sont traversés rapidement ; la réalité s’assombrit vers la mineur et attire le son vers le bas. L’architecture du lied superpose blocs de rêve et fenêtres de réalité. La question finale demeure suspendue : pas de solution, mais un désir qui tourne à vide.

Représentation visuelle

Visualisation artistique d’Evgenia Foelsche :
Le voyageur est assis dans une pièce ; devant lui, une tasse de boisson fumante et une bougie allumée. L’espace semble chaud et silencieux, presque protecteur. Pourtant son regard se tourne vers l’extérieur — vers un paysage hivernal froid et hostile.

Des cristaux de glace se sont formés sur les vitres. Ils s’enroulent en formes de feuilles pour composer une couronne qui rappelle un vert vivant. Un instant, on croirait sentir le printemps dans l’air — comme si des feuilles poussaient. Mais ce n’est que de la glace.

L’image reprend ainsi la tension centrale du lied : rêve et réveil, chaleur et rigidité, espoir et désillusion. La fenêtre devient frontière entre l’intérieur et l’extérieur, entre le désir et la réalité.

Le printemps apparaît ainsi comme une vision — belle, mais inaccessible. Ne demeure que la conscience que, même dans l’apparente floraison du froid, ce n’est que de la glace qui a poussé.

Analyse – poésie

« Frühlingstraum » instaure au sein du Winterreise un contraste radical entre monde intérieur du désir et réalité extérieure. Rêve et réveil s’alternent et font éprouver combien tout espoir est devenu fragile.

Ich träumte von bunten Blumen,
so wie sie wohl blühen im Mai;
ich träumte von grünen Wiesen,
von lustigem Vogelgeschrei.

La première strophe esquisse une image idéale : couleurs, chaleur, nature et son. Le printemps y représente plénitude et harmonie. Mais ce monde n’existe que dans le rêve — plus dans l’expérience réelle du voyageur.

Und als die Hähne krähten,
da ward mein Auge wach;
da war es kalt und finster,
es schrieen die Raben vom Dach.

Le réveil détruit brutalement l’univers du rêve. À la place des couleurs et du chant d’oiseaux viennent le froid, l’obscurité et les corbeaux. La nature n’apparaît pas ici comme consolatrice, mais comme réalité hostile.

Doch an den Fensterscheiben,
wer malte die Blätter da?
ihr lacht wohl über den Träumer,
der Blumen im Winter sah?

Dans la troisième strophe, rêve et réalité s’entrelacent. Les fleurs de givre imitent le printemps, mais elles sont signes du froid. C’est précisément là que se révèle la sémantique ouverte du lied : l’image de la fenêtre peut signifier à la fois espoir et moquerie.

Ich träumte von Lieb’ um Liebe,
von einer schönen Maid,
von Herzen und von Küssen,
von Wonn’ und Seligkeit.

Le rêve se déplace maintenant de la nature vers le domaine de l’amour. La proximité désirée apparaît comme contre-monde à la solitude. Mais elle aussi demeure explicitement un rêve — donc image du désir, non réalité.

Und als die Hähne krähten,
da ward mein Herze wach;
nun sitz’ ich hier alleine
und denke dem Traume nach.

Le second réveil va plus loin : non seulement l’œil, mais le cœur s’éveille. La solitude n’est plus seulement ressentie, elle devient réfléchie. Le souvenir devient source active de souffrance.

Die Augen schließ’ ich wieder,
noch schlägt das Herz so warm.
wann grünt ihr Blätter am Fenster?
wann halt’ ich dich, Liebchen, im Arm?

Dans la dernière strophe, le voyageur tente de rentrer de nouveau dans le rêve. Mais il ne reste que des questions. L’espoir n’apparaît plus comme avenir, mais comme résidu interrogatif. La variante de Schubert, « mon aimée », rend ce désir encore plus personnel et immédiat.

« Frühlingstraum » ne montre donc pas seulement le contraste entre rêve et réalité, mais la force destructrice d’un désir qui n’a plus aucun lieu réel.

Sens & effet dans le cycle

« Frühlingstraum » est l’un des grands lieder de contraste du Winterreise. Il montre que l’espoir ne peut plus exister que dans le rêve et qu’il se brise inévitablement au réveil. C’est précisément dans l’alternance entre ces deux plans que l’état intérieur du voyageur devient particulièrement perceptible.

Au sein du cycle, ce lied marque un tournant : même le souvenir du bonheur devient supplice. L’espoir n’est plus porteur, mais dangereux, parce qu’il ne fait qu’approfondir la douleur du réveil.

Et c’est précisément parce que ce lied ne dissout pas simplement le rêve, mais le laisse agir comme possibilité intérieure ouverte, qu’il continue d’agir. Voir à ce sujet l’article L’art qui continue d’agir.

Evgenia Fölsche – interprétations & audio

La pianiste Evgenia Fölsche dessine les passages du rêve avec élan et lumière, les coupures du réel de manière sèche et froide. Arcs respiratoires clairs, texte incisif ; accents des corbeaux comme points de choc.

Exemple d’écoute : Frühlingstraum avec Dietrich Fischer-Dieskau et Gerald Moore

Vers la vue d’ensemble de Winterreise