El poema (Wilhelm Müller – edición original impresa de 1824)

De: Winterreise – Lied V

Am Brunnen vor dem Tore,
da steht ein Lindenbaum:
ich träumt’ in seinem Schatten
so manchen süßen Traum.

Ich schnitt in seine Rinde
so manches liebe Wort;
es zog in Freud’ und Leide
zu ihm mich immer fort.

Ich mußt’ auch heute wandern
vorbei in tiefer Nacht,
da hab’ ich noch im Dunkeln
die Augen zugemacht.

Und seine Zweige rauschten,
als riefen sie mir zu:
Komm her zu mir, Geselle,
hier findst du deine Ruh’!

Die kalten Winde bliesen
mir grad’ ins Angesicht;
der Hut flog mir vom Kopfe,
ich wendete mich nicht.

Nun bin ich manche Stunde
entfernt von jenem Ort,
und immer hör’ ich’s rauschen:
Du fändest Ruhe dort!

Traducción española

Junto a la fuente ante la puerta,
allí se alza un tilo:
en su sombra soñé
más de un dulce sueño.

Grabé en su corteza
más de una palabra querida;
en la alegría y en la pena
siempre me atraía hacia él.

También hoy tuve que pasar
junto a él, en la noche profunda,
y entonces, todavía en la oscuridad,
cerré los ojos.

Y sus ramas murmuraban,
como si me llamaran:
Ven aquí junto a mí, compañero,
¡aquí encontrarás tu reposo!

Los fríos vientos soplaban
directamente contra mi rostro;
el sombrero salió volando de mi cabeza,
no me volví.

Ahora hace ya muchas horas
que estoy lejos de aquel lugar,
y sigo oyendo siempre el murmullo:
¡Allí encontrarías reposo!

Datos de la obra y visión general

• Compositor: Franz Schubert (1797–1828)
• Ciclo: Winterreise D 911, n.º 5 (Der Lindenbaum)
• Texto: Wilhelm Müller, Winterreise (1823/24)
• Composición: 1827; primera edición impresa 1828 (Parte I)
• Tonalidad / compás / tempo: Mi mayor (marco), mi menor (pasaje), 6/8, moderado
• Duración: aprox. 3:00–4:00 minutos
• Plantilla: voz y piano (son habituales las transposiciones)
• Forma: estrófica con acompañamiento variado

Datos del poema

• Autor: Wilhelm Müller (1794–1827)
• Forma estrófica: seis estrofas de cuatro versos (estilo de canción popular)
• Recursos: imagen del recuerdo, personificación, metáfora natural, contraste entre sueño y realidad, motivo de la llamada

Génesis y contexto del ciclo

En la primera parte del ciclo, el Lindenbaum se alza como una roca del recuerdo: un lugar de descanso que el caminante no elige. Entre Erstarrung y Wasserfluth, este Lied constituye el centro tonal engañoso de la primera sección: Mi mayor aparece como una ilusión de calor.

Precisamente por eso este Lied es tan decisivo. No solo ofrece el recuerdo, sino una auténtica alternativa a seguir el viaje: demorarse, volver atrás, reposar. Pero ese reposo permanece ambiguo: puede significar consuelo, pero también inmovilidad y final.

Más sobre el ciclo en la visión general de Winterreise y sobre su profundidad psicológica en el artículo Winterreise como viaje al abismo del alma.

Práctica interpretativa y recepción

Pulso y respiración: flujo regular de 6/8, sin prisa; “canción popular” no significa “simple”. La línea permanece recta, el vibrato estrecho, para que la ambivalencia del Lied no se pierda en sentimentalismo.

Escritura pianística: el conocido murmullo de las sextinas debe mantenerse sereno y sin sentimentalismo. La zona sombría en mi menor debe perfilarse con claridad, porque es ahí donde la superficie idílica se resquebraja.

Intérpretes históricos de referencia

• Dietrich Fischer-Dieskau – barítono
• Hermann Prey – barítono

Intérpretes actuales con los que colaboro

• Gerrit Illenberger
• Benjamin Russell
• Matthias Lika
• Johann Kristinsson
• Johannes Kammler

Análisis – música

Pulso mecido de 6/8 y gesto de canción popular

El pulso mecido de 6/8 crea un campo sereno del recuerdo. La melodía trabaja con repeticiones de notas, sencillos giros triádicos y pequeñas segundas: cercanía a la canción popular como forma expresiva de la memoria.

Sin embargo, esta aparente sencillez es altamente artificiosa. El Lied suena natural, pero permanece abierto en su significado: el tilo no es solo un árbol, sino un espacio de signos para la patria interior, el recuerdo, el abrigo y la muerte. Cómo actúan tales signos abiertos en el Lied lo explico en el artículo de base La semiótica del lied.

Armonía, forma estrófica y dialéctica del recuerdo

Mi mayor enmarca la añoranza; mi menor la resquebraja. La variación estrófica evita la uniformidad: la estrofa nocturna, el motivo de la llamada y la estrofa final poseen cada una su propio color. El murmullo del tilo aparece como una voz interior: armónicamente estable, pero psicológicamente peligrosa.

Representación visual

Visualización artística de Evgenia Foelsche:
La imagen está dividida en dos, como una imagen del recuerdo que a la vez consuela y duele. A la izquierda se alza un gran tilo bajo la luz del sol. Las hojas son verdes, el aire parece primaveral y suave. En la corteza hay grabado un corazón, signo de una antigua cercanía y de una promesa que en otro tiempo significó calor. Junto al árbol, sin embargo, se alza una lápida; delante de ella, una fuente, y al fondo una puerta de piedra enmarca la escena como un silencioso marco. Vida, recuerdo y muerte aparecen aquí uno junto a otro sin resolverse.

La mitad derecha de la imagen cae en la oscuridad. El caminante pasa junto a la escena del tilo, pero no la mira: sigue adelante, como si tuviera que escapar de la tentación. Su sombrero ha salido volando de su cabeza y yace en el suelo: señal de inquietud, de pérdida de sostén y de protección. En la mitad oscura caen hojas, el aire se vuelve más frío, los colores se apagan. El paso del espacio luminoso, casi idílico, del recuerdo al presente invernal es como un corte en el alma.

Así la imagen condensa el núcleo del Lied: el tilo es más que un lugar: es una llamada interior. Representa el reposo, el abrigo y la nostalgia de la detención, pero al mismo tiempo lleva consigo el motivo de lo definitivo. La lápida vuelve ambigua la invitación consoladora: como promesa de paz, pero también como peligrosa cercanía a la renuncia.

Así como la música de Schubert oscila entre el tierno recuerdo y el helado seguir adelante, la imagen muestra también a un caminante que se aparta deliberadamente. Decide no demorarse, rechazar el calor engañoso del pasado y escoger el camino que duele.

Análisis – poesía

El poema «Am Brunnen vor dem Tore (Der Lindenbaum)» pertenece a los lieder más conocidos y al mismo tiempo más ambivalentes del Winterreise. Marca un momento de calma aparente y de familiaridad que, mirado de cerca, se revela como una peligrosa tentación. El tilo no representa solo el recuerdo y el abrigo, sino también la inmovilidad, la seducción y la posible renuncia a uno mismo.

El tilo como lugar del recuerdo

Am Brunnen vor dem Tore,
da steht ein Lindenbaum;
ich träumt’ in seinem Schatten
so manchen süßen Traum.

La primera estrofa introduce un lugar familiar, casi idílico. El tilo se alza junto a una fuente, es decir, junto a una fuente de vida, y está ligado a los sueños, la protección y el pasado. Pertenece claramente al mundo anterior a la pérdida.

El árbol como testigo de amor y de dolor

Ich schnitt in seine Rinde
so manches liebe Wort;
es zog in Freud’ und Leide
zu ihm mich immer fort.

El tilo se convierte en portador de una historia personal. Las palabras grabadas representan vínculo, familiaridad y duración. Pero ya aquí aparece la ambivalencia del lugar: no está ligado solo a la alegría, sino también al dolor.

Pasar de largo en la oscuridad

Ich mußt’ auch heute wandern
vorbei in tiefer Nacht,
da hab’ ich still im Dunkeln
die Augen zugemacht.

El presente está marcado por la noche y la oscuridad. El caminante pasa junto al tilo sin mirarlo conscientemente. Cerrar los ojos puede entenderse como un gesto de protección: se sustrae al poder del recuerdo y a la tentación que emana de ese lugar.

La voz seductora del reposo

Und seine Zweige rauschten,
als riefen sie mir zu:
„Komm her zu mir, Geselle,
hier findst du deine Ruh’!“

El tilo adquiere ahora una voz. El murmullo de sus ramas se transforma en invitación, casi en promesa. El “reposo” ofrecido es ambiguo: puede significar amparo, pero también reposo definitivo, inmovilidad o muerte.

Resistencia a la tentación

Die kalten Winde bliesen
mir grad’ ins Angesicht;
der Hut flog mir vom Kopfe,
ich wendete mich nicht.

La naturaleza se vuelve de pronto hostil: frío, viento y pérdida acompañan al caminante. Y, sin embargo, no se vuelve. Paradójicamente, la dureza exterior le ayuda a resistir la tentación interior.

El eco persistente de la tentación

Nun bin ich manche Stunde
entfernt von jenem Ort,
und immer hör’ ich’s rauschen:
„Du fändest Ruhe dort!“

Incluso a distancia, el tilo no pierde nada de su fuerza. Su voz sigue resonando interiormente. El lugar ha sido abandonado, pero no superado. La tentación permanece presente y acompaña al caminante como alternativa interior a la continuación del camino.

«Der Lindenbaum» no es, por tanto, un Lied de simple nostalgia, sino un poema sobre el recuerdo como peligro. El pasado atrae con el consuelo, pero amenaza el movimiento y, con ello, la continuidad misma de la vida del yo.

Sentido y efecto dentro del ciclo

Dentro del Winterreise, «Der Lindenbaum» ocupa una posición central. Forma un punto de reposo dentro del ciclo, pero un reposo engañoso. Por primera vez se le ofrece al caminante una verdadera alternativa: volver atrás, demorarse, abandonar el camino.

Que el caminante continúe no es una decisión triunfal, sino un acto doloroso de afirmación de sí mismo. El tilo permanece presente como voz interior y anticipa los posteriores motivos de muerte e inmovilidad en el ciclo.

Precisamente porque el Lied no fija su sentido de manera definitiva, sigue siendo eficaz a través del tiempo. Véase también el artículo El arte que sigue actuando.

Evgenia Fölsche – interpretaciones y audio

Evgenia Fölsche moldea el murmullo de las sextinas de forma mate y regular, mientras que la línea vocal permanece sin afectación. La estrofa en mi menor gana un peso particular gracias a una densificación sonora.

Ejemplo de audio: Der Lindenbaum con Dietrich Fischer-Dieskau y Gerald Moore

A la visión general de Winterreise