El poema (Wilhelm Müller – edición original impresa de 1824) con modificación de Schubert

De: Winterreise – Lied XI

Ich träumte von bunten Blumen,
so wie sie wohl blühen im Mai;
ich träumte von grünen Wiesen,
von lustigem Vogelgeschrei.

Soñé con flores de vivos colores,
como acaso florecen en mayo;
soñé con verdes praderas,
con alegre canto de pájaros.

Und als die Hähne krähten,
da ward mein Auge wach;
da war es kalt und finster,
es schrieen die Raben vom Dach.

Y cuando cantaron los gallos,
despertó mi ojo;
entonces hacía frío y estaba oscuro,
graznaban los cuervos desde el tejado.

Doch an den Fensterscheiben,
wer malte die Blätter da?
ihr lacht wohl über den Träumer,
der Blumen im Winter sah?

Pero en los cristales de la ventana,
¿quién pintó allí esas hojas?
sin duda os reís del soñador
que vio flores en invierno.

Ich träumte von Lieb’ um Liebe,
von einer schönen Maid,
von Herzen und von Küssen,
von Wonn’ und Seligkeit.

Soñé con amor por amor,
con una hermosa muchacha,
con corazones y besos,
con dicha y bienaventuranza.

Und als die Hähne krähten,
da ward mein Herze wach;
nun sitz’ ich hier alleine
und denke dem Traume nach.

Y cuando cantaron los gallos,
despertó mi corazón;
ahora estoy sentado aquí, solo,
pensando en el sueño.

Die Augen schließ’ ich wieder,
noch schlägt das Herz so warm.
wann grünt ihr Blätter am Fenster?
wann halt’ ich dich, Liebchen, im Arm?
(Schubert: wann halt’ ich mein Liebchen im Arm?)

Vuelvo a cerrar los ojos,
el corazón aún late con tanto calor.
¿cuándo reverdeceréis, hojas de la ventana?
¿cuándo te tendré, amada, entre mis brazos?
(Schubert: ¿cuándo tendré a mi amada entre mis brazos?)

Datos de la obra & visión general

• Compositor: Franz Schubert (1797–1828)
• Ciclo: Winterreise D 911, n.º 11 (Frühlingstraum)
• Fuente del texto: Wilhelm Müller, Winterreise (1823/24)
• Composición: 1827; primera edición impresa en 1828 (Parte I)
• Espacio tonal / compás / tempo: la mayor con ensombrecimientos hacia la menor, 2/4; alternancia entre rápido y lento, sostenido
• Duración: aprox. 3:00–4:00 minutos
• Plantilla: voz y piano (las transposiciones son habituales)
• Forma: forma estrófica modificada con alternancia entre bloques de sueño y bloques de realidad

Datos sobre el poema

• Autor: Wilhelm Müller (1794–1827)
• Forma estrófica: 6 cuartetas; rima cruzada
• Recursos estilísticos: antítesis sueño/realidad, metafórica de la naturaleza, motivo de la ventana, fórmula repetida «cantaron los gallos»

Génesis & contexto del ciclo

«Frühlingstraum» aporta, después del corporal Descanso, un fulgor afectivo deslumbrante. En el sueño regresa mayo, pero el despertar es gélido. El lied no conduce, por tanto, fuera del invierno, sino que muestra cómo la esperanza sobrevive ya solo en una esfera interior.

De especial importancia es la ventana: se convierte en una superficie de proyección donde interior y exterior, deseo y realidad, anhelo de primavera y flores de hielo se entrelazan. Precisamente esta abierta ambigüedad hace tan poderoso el lied.

Más sobre el contexto general en Winterreise – Visión general y sobre su profundización psicológica en el artículo Winterreise como viaje al abismo del alma.

Práctica interpretativa & recepción

Tempo & contraste: la parte del sueño debe ser rápida, ligera y elástica; al despertar, de pronto sostenida, fría y sin pathos. Los pasos no deberían suavizarse, sino hacerse audibles con claridad como líneas de fractura.

Articulación & color: figuras casi staccato y ligeros velos de pedal en el sueño, contornos sonoros secos en los cortes de la realidad. Los gallos y los cuervos no son efectos naturalistas, sino puntos de choque del despertar.

Intérpretes históricos de referencia

• Dietrich Fischer-Dieskau – barítono
• Hermann Prey – barítono

Intérpretes actuales con los que colaboro

• Gerrit Illenberger
• Benjamin Russell
• Matthias Lika
• Johann Kristinsson
• Johannes Kammler

Análisis – música

Gestualidad del sueño & corte de la realidad

Células de movimiento elásticas, una luminosa melodía triádica y ligeras síncopas pintan el sueño. El despertar rompe bruscamente este fluir: ralentización del tempo, caída de registro e intervalos más ásperos hacen que la realidad aparezca como una desgarradura. Precisamente de esa ruptura extrae el lied su fuerza.

Desde el punto de vista semiótico, esto resulta especialmente revelador: la misma música no “dice” simplemente «primavera» o «invierno», sino que genera espacios abiertos de sentido en los que esperanza y desengaño permanecen presentes al mismo tiempo. Más sobre ello en el artículo introductorio La semiótica del lied.

Armonía, forma & doble perspectiva

En la luminosidad de la mayor, los grados laterales se atraviesan con rapidez; la realidad se ensombrece hacia la menor y arrastra el sonido hacia abajo. La arquitectura del lied estratifica bloques de sueño y ventanas de realidad. La pregunta final queda suspendida: ninguna solución, solo deseo dejado en vacío.

Representación visual

Visualización artística de Evgenia Foelsche:
El caminante está sentado en una habitación; delante de él, una taza de bebida humeante y una vela encendida. El espacio parece cálido y silencioso, casi protector. Sin embargo, su mirada se dirige hacia afuera, hacia un paisaje invernal que se muestra frío y hostil.

Sobre el cristal de la ventana se han formado cristales de hielo. Se enroscan en formas parecidas a hojas hasta componer una corona que recuerda al verde vivo. Por un instante parece que la primavera estuviera en el aire, como si las hojas estuvieran brotando. Pero no es más que hielo.

La imagen recoge así la tensión central del lied: sueño y despertar, calor y rigidez, esperanza y desengaño. La ventana se convierte en frontera entre el interior y el exterior, entre el deseo y la realidad.

Así, la primavera aparece como visión: bella, pero inalcanzable. Queda la conciencia de que incluso en la aparente floración del frío no ha crecido sino hielo.

Análisis – poesía

«Frühlingstraum» construye dentro de Winterreise un contraste radical entre el mundo interior del deseo y la realidad exterior. Sueño y despertar se alternan, haciendo perceptible cuán frágil se ha vuelto ya toda esperanza.

Ich träumte von bunten Blumen,
so wie sie wohl blühen im Mai;
ich träumte von grünen Wiesen,
von lustigem Vogelgeschrei.

La primera estrofa esboza una imagen ideal: color, calor, naturaleza y sonido. La primavera representa plenitud y armonía. Pero este mundo existe solo en el sueño, no ya en la experiencia real del caminante.

Und als die Hähne krähten,
da ward mein Auge wach;
da war es kalt und finster,
es schrieen die Raben vom Dach.

El despertar destruye bruscamente el mundo del sueño. En lugar del color y del canto de los pájaros aparecen el frío, la oscuridad y los cuervos. La naturaleza no aparece aquí como consoladora, sino como realidad hostil.

Doch an den Fensterscheiben,
wer malte die Blätter da?
ihr lacht wohl über den Träumer,
der Blumen im Winter sah?

En la tercera estrofa, sueño y realidad se entrelazan. Las flores de hielo imitan la primavera, pero son signos del frío. Precisamente aquí se manifiesta la semántica abierta de este lied: la imagen de la ventana puede significar al mismo tiempo esperanza y burla.

Ich träumte von Lieb’ um Liebe,
von einer schönen Maid,
von Herzen und von Küssen,
von Wonn’ und Seligkeit.

Ahora el sueño se desplaza de la naturaleza al ámbito del amor. La cercanía anhelada aparece como contramundo frente a la soledad. Pero también ella sigue siendo explícitamente sueño, es decir, imagen del deseo y no realidad.

Und als die Hähne krähten,
da ward mein Herze wach;
nun sitz’ ich hier alleine
und denke dem Traume nach.

El segundo despertar va más hondo: no se despierta solo el ojo, sino el corazón. La soledad ya no solo se siente, sino que se reflexiona. El recuerdo se convierte en fuente activa de sufrimiento.

Die Augen schließ’ ich wieder,
noch schlägt das Herz so warm.
wann grünt ihr Blätter am Fenster?
wann halt’ ich dich, Liebchen, im Arm?

En la última estrofa, el caminante intenta volver a entrar en el sueño. Pero solo quedan preguntas. La esperanza ya no aparece como futuro, sino como residuo interrogativo. La variante de Schubert, «mi amada», vuelve este anhelo aún más personal e inmediato.

«Frühlingstraum» muestra, por tanto, no solo el contraste entre sueño y realidad, sino la fuerza destructiva de un anhelo que ya no tiene lugar real alguno.

Sentido & efecto en el ciclo

«Frühlingstraum» es uno de los lieder de contraste centrales de Winterreise. Muestra que la esperanza solo puede existir ya en el sueño y que inevitablemente se rompe al despertar. Precisamente en la alternancia entre estos dos planos el estado interior del caminante se vuelve especialmente claro.

En el curso del ciclo, el lied marca un punto de inflexión: incluso el recuerdo de la felicidad se convierte en tormento. La esperanza ya no sostiene, sino que se vuelve peligrosa, porque no hace sino profundizar el dolor del despertar.

Y justamente porque este lied no disuelve simplemente el sueño, sino que lo deja seguir actuando como posibilidad interior abierta, sigue actuando. Más sobre ello en el artículo El arte que sigue actuando.

Evgenia Fölsche – interpretaciones & audio

La pianista Evgenia Fölsche dibuja los pasajes del sueño con impulso y luz, los cortes de la realidad de forma seca y fría. Arco respiratorio claro, texto incisivo; acentos de los cuervos como puntos de choque.

Ejemplo de escucha: Frühlingstraum con Dietrich Fischer-Dieskau y Gerald Moore

A la visión general de Winterreise