Werkdaten & Überblick

• Komponist: Franz Schubert (1797 – 1828)
• Titel: Klaviersonate c-Moll D 958 („Sonate Nr. 19“)
• Entstehung: September 1828, Wien
• Erstveröffentlichung: 1839 bei Diabelli (herausgegeben von Robert Schumann)
• Dauer: ca. 30 – 35 Minuten
• Sätze:
  1. I. Allegro – c-Moll
  2. II. Adagio – As-Dur
  3. III. Menuetto (Allegro) – c-Moll, Trio in As-Dur
  4. IV. Allegro – c-Moll

Schubert begann die Arbeit an der c-Moll-Sonate kurz nach dem Tod Beethovens (1827) und im Angesicht seines eigenen nahenden Endes. Der Tonfall ist heroisch-tragisch, die Gestik orchestral. Viele sehen in ihr eine bewusste Auseinandersetzung mit Beethovens Pathétique und der Sonate op. 111 – doch mit unverkennbar schubertschem Ausdruck.

Analyse & Formverlauf

I. Allegro – c-Moll

Strenge Sonatenform mit dramatischer Exposition. Das Hauptthema ist von rhythmischer Wucht, abwärtsgerichtet und in Oktaven gesetzt; das Seitenthema in Es-Dur zeigt lyrische Zartheit unter dunklem Vorzeichen. Die Durchführung arbeitet mit sequentiellen Steigerungen und unerwarteten Modulationen – eine innere Kampfzone zwischen Form und Emotion. Die Coda endet nicht siegreich, sondern gebrochen.

II. Adagio – As-Dur

Liedform (A – B – A). Ein getragener Choral wird von plötzlichen Ausbrüchen unterbrochen; der Mittelteil führt in dramatische Chromatik. Der Rückkehr fehlt jedoch vollkommener Frieden – eine traumhafte, entrückte Klangwelt, die bereits die Spätromantik vorwegnimmt.

III. Menuetto – c-Moll / As-Dur

Streng im Charakter eines Menuetts gehalten, doch mit symphonischer Kraft. Das Trio in As-Dur wirkt wie ein kurzes Innehalten, ein Blick in eine mildere Welt – bevor die tragische Bewegung zurückkehrt.

IV. Allegro – c-Moll

Finale in Tarantella-Rhythmik (6/8). Der permanente Vorwärtsdrang und die rastlose Motorik lassen an Beethovens Op. 111 denken. Doch anstatt einer Erlösung endet das Werk in unversöhnlichem c-Moll – ein Ausdruck existentieller Kraft und Resignation.

Charakter & Ausdruck

Die Sonate D 958 zeigt Schubert auf dem Weg vom Liedkomponisten zum Dramatiker. Hier ist nichts von sentimentalem Charme – stattdessen Kampf, Düsternis und heroischer Widerstand. Dennoch finden sich Momente von tiefer menschlicher Sanftheit, vor allem im Adagio. Das Werk ist eine innere Tragödie, ohne Lösung im Licht.

Interpretation & Spielweise

• Klang: Kantig und transparent – die Dramatik entsteht aus Klarheit, nicht Lautstärke.
• Pedal: Zurückhaltend – Pedal nur zur Farbgebung, nicht zum Verschleiern.
• Tempo: Spannung aus innerem Puls, nicht aus äußerer Schnelligkeit.
• Adagio: Extrem feine Dynamiksteuerung, fließender Gesang über ruhiger Begleitung.
• Finale: Rhythmische Präzision entscheidend – die Tarantella als dämonischer Tanz.

Evgenia Fölsche – Aufführung

Evgenia Fölsche interpretiert die Sonate D 958 als monumentalen seelischen Monolog. Sie betont die Kontraste zwischen struktureller Klarheit und emotionaler Explosion, zwischen kraftvoller Deklamation und intimer Kantabilität. In ihren Konzertprogrammen steht die Sonate oft in Dialog mit Beethovens späten Werken oder Schumanns Kreisleriana.

Quellenverzeichnis

1. IMSLP – Sonata in C minor, D 958 (Schubert, Franz): Autograph, Erstausgabe 1839 (Diabelli / Schumann).
2. Neue Schubert-Ausgabe – Serie VII, Band 2 (Bärenreiter / Henle): kritische Anmerkungen zu D 958.
3. Grove Music Online – Artikel „Schubert, Franz – Piano Sonatas (D 958–960)“.