Welche Sonaten empfehlen Sie zum Einstieg?

K. 9 (cantabile), K. 27 (lyrisch), K. 208/209 (Zwillingspaar). Für Virtuosität: K. 141, K. 96, K. 119.

Scarlatti Klaviersonaten: Meisterwerke der Musik

Q: Wie viele Scarlatti-Sonaten gibt es?

Etwa 555; 30 erschienen 1738 als Essercizi per gravicembalo, der Rest in Handschriften.

Q: Sind die Sonaten für Cembalo oder Klavier?

Ursprünglich fürs Cembalo; auf dem modernen Klavier stilgerecht spielbar mit Fokus auf Artikulation, Puls und sparsames Pedal.

Q: Was bedeuten K- und L-Nummern?

K = Kirkpatrick (heutiger Standard), L = Longo (ältere Zählung). Beispiel: K. 9 = L. 413; K. 141 = L. 422.

Domenico Scarlatti: Klaviersonaten

Domenico Scarlatti – Klaviersonaten:

Domenico Scarlatti (1685–1757) hinterließ ein einzigartiges Labyrinth von rund 555 Sonaten für Tasteninstrument – funkelnde Miniaturen zwischen höfischer Eleganz, iberischem Temperament und kompositorischer Kühnheit. Seine Sonaten sind kurz, pointiert und radikal erfinderisch: Repetitionen, Gitarrenidiome, Handüberkreuzungen, kühne Modulationen und klare zweigeteilte Formen. Diese Seite bietet einen kompakten Überblick und verweist auf vertiefende Werkartikel, u. a. zu K. 9 und K. 141.

Historische Einordnung

Scarlatti wirkte nach Anfängen in Neapel und Rom vor allem an den Höfen Lissabon und Madrid als Lehrer der Prinzessin (später Königin) Maria Barbara. Seine gedruckten Essercizi per gravicembalo (London, 1738) präsentieren 30 Sonaten als Virtuosen-Visitenkarte; der überwältigende Rest ist in kostbaren Handschriften überliefert. Die Sonaten sind nicht „kleine Suitenstücke“, sondern eigenständige Einzelsätze – oft als Paar gedacht, stets als konzentrierte musikalische Idee.

Stilmerkmale & Idiome

Iberischer Gestus: Gitarrenanschläge, Kastagnetten-Anmutungen, Tanzrhythmen.
Technik & Mechanik: Repetitionen, Handüberkreuzungen, große Sprünge, Echoeffekte.
Klang & Textur: klare Zweistimmigkeit mit imitatorischen Verdichtungen; Bordun- und Trommelmuster.
Harmonik: kühne Wendungen bei klarer Tonalität; überraschende Seitenblicke in entfernte Bereiche.
Rhetorik: prägnante Motive, knappe Dramaturgie, pointierte Schlüsse – Affekt durch Bewegung.

Form & Dramaturgie

Die meisten Sonaten folgen der scarlattischen Binary Form mit Wiederholungen: A‖: :‖B. A exponiert Motivik und moduliert zur Dominante/Paralleltonart; B verarbeitet sequentiell, führt in Nebenräume und kehrt zur Tonika zurück. Wiederholungen sind kein Formalismus, sondern rhetorische Aufladung – ideal für feine Ornamentik-Varianten.

Aufführungspraxis: Cembalo & Klavier

Cembalo: leichtes Non-Legato, deutliche Konsonanten, klare metrische Profile, Verzierungen „vor dem Schlag“.
Modernes Klavier: Transparenz vor Klangfülle; Pedal nur als „Atem“. Artikulation und Puls definieren den Stil.
Wiederholungen: Gelegenheit zu dezenten Diminutionen/Ornamenten; Dynamik fein differenzieren.

Werkverzeichnisse: Kirkpatrick & Longo

Im 20. Jahrhundert setzte sich die Nummerierung nach Ralph Kirkpatrick (K-Nummern) durch; ältere Literatur verwendet Alessandro Longo (L-Nummern). Beispiel: K. 9 = L. 413, K. 141 = L. 422. In Programmheften empfiehlt es sich, beide Nummern zu nennen.

Einstieg & Empfehlungen

K. 9 d-Moll („Pastorale“): kantabel, bordunartig, poetisch – ideal als lyrischer Ruhepunkt.
K. 141 d-Moll: Repetitionsfeuerwerk – Musterbeispiel für scarlattische Motorik und Präzision.
Weitere Klassiker: K. 27 h-Moll (cantabile), K. 96 D-Dur (Trompeten-Glanz), K. 208/209 A-Dur (Zwillingspaar).

Evgenia Fölsche – Repertoire

Pianistin Evgenia Fölsche verbindet cembalistisches Denken mit der Klangpoesie des modernen Flügels. In Konzertprogrammen erscheinen Scarlatti-Sonaten als thematische Gruppen: Pastorale (K. 9), Motorik (K. 141), Cantilena (K. 27) u. a. Für Anfragen und Programmpakete siehe Kontakt.