Werkdaten und Form

Basisdaten

• Komponist: Domenico Scarlatti (1685–1757)
• Titel: Sonate d-Moll K. 9 (Kirkpatrick), L. 413 (Longo) – häufig „Pastorale“
• Quelle/Opus: Essercizi per gravicembalo (1738, London)
• Tempo/Charakter: meist Andante/Allegretto – pastorale Cantilene mit tänzerischem Puls
• Taktart: überwiegend 3/8 bzw. 3/4 (je nach Edition)
• Besetzung: Cembalo; auf dem modernen Klavier mit stilgerechter Artikulation spielbar
• Durchschnittliche Dauer: ca. 3–4 Minuten
• Besonderheit: klare Periodik, imitatorische Einsätze, bordunartige Bassformeln („Pastorale“-Anmutung)

Form & Struktur

Klassische scarlattische Zweiteilige Form (Binary) mit Wiederholungen: A‖: :‖B. Der A-Teil exponiert die Hauptgedanken in d-Moll und moduliert in benachbarte Tonräume; der B-Teil führt Sequenzen, imitatorische Verdichtungen und Rückmodulationen zur Ausgangstonart. Die melodische Oberstimme bleibt kantabel, während im Bass ein ruhiger, teils „bordunartiger“ Puls die pastorale Aura stützt.

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Entstehung & Quellen

Lebenssituation & Kontext

Scarlatti wirkte seit den 1720er Jahren an den iberischen Höfen von Lissabon und Madrid, als Lehrer der Prinzessin (später Königin) Maria Barbara. Die Essercizi markieren 1738 die erste gedruckte Sammlung – eine Virtuosenvisitenkarte mit 30 Sonaten (K. 1–30). K. 9 repräsentiert darin die cantabile Seite: weniger akrobatische Überkreuzungen, dafür edles Linienspiel, durchdachte Stimmführung und sprechende Artikulation.

Essercizi & Überlieferung

• Erstdruck: London 1738 (Essercizi per gravicembalo)
• Katalogisierung: Kirkpatrick (K-Nummern), Longo (L-Nummern); K. 9 = L. 413
• Quellenlage: Neben dem Druck sind mehrere zeitnahe Abschriften überliefert; kleinere Lesarten betreffen vor allem Artikulation und Verzierungen.

Aufführung & Rezeption

Seit dem 20. Jahrhundert zählt K. 9 zu den meistgespielten Scarlatti-Sonaten im Konzert und Unterricht. Pianistische Referenzen zeigen zwei Grundrichtungen: ein transparenter, eher „cembalistischer“ Zugriff mit leichtem Non-Legato – oder eine cantabile Klavierästhetik mit fein gebundenen Phrasen, die die „Pastorale“ als gesangliche Miniatur versteht.

Referenzaufnahmen (Auswahl)

• Vladimir Horowitz – lyrisch, farbenreich, flexible Agogik
• Martha Argerich – kantabel, federndes Tempo
• Igor Levit – klare Artikulation, strukturbewusst
• Scott Ross (Cembalo) – stilprägend, texttreu
• Zuzana Růžičková (Cembalo) – elegante Linienführung

Musiktheoretische Analyse

Form & Dramaturgie

A-Teil: periodische Cantilene in d-Moll; kontrastierende Phrasen mit antwortendem Bassmotiv. Modulatorische Wendungen nach F-Dur und a-Moll bereiten die Halbschlusslage vor. B-Teil: motivische Verarbeitung (Sequenzen, Imitationen) führt durch verwandte Tonfelder (C-Dur/F-Dur) und kehrt über dominanten Vorhalt zur Tonika d-Moll zurück.

Harmonik & Tonartenplan

• Stufenprofil: I – iv – V/V – V im A-Teil; in B Sequenzen über ♭VII/III (C/F) mit Rückführung
• Charakterwechsel: Dur-Aufhellungen (F/C) erzeugen „pastorale“ Milde, ohne die Grundtrauer des d-Moll zu negieren

Textur, Artikulation & Ornamentik

• Textur: zwei- bis dreistimmig; klare Oberstimme, stützender Bass, gelegentlich imitatorische Mittelstimmen
• Artikulation: leicht federndes Non-Legato mit punktuellen Bindebögen; portato für pastorale Weichheit
• Ornamentik: kurze Vorschläge, Mordente, Triller – stilgerecht „vor dem Schlag“ ansetzen; sparsame, aber gezielte Auszierung wiederholter Phrasen
• Pedal: minimal; allenfalls Atem-Pedal auf langen Bögen – Transparenz hat Priorität

Aufführungspraxis – praktische Hinweise

• Tempo-Rahmen: eher Andante/Allegretto; der pastorale Puls bleibt ruhig – Klangsinn statt Eile
• Phrasierung: Zwei-Takt-Atmung beachten; rhetorische „Kommas“ an Kadenzen
• Voicing: oberste Stimme singen lassen; Bass nie „stampfen“ – leichte Gewichtung
• Wiederholungen: dezent variieren (Ornamente, Binnen-Dynamik) – barocke Praxis reflektieren

Ausdruck & Deutung

Der Beiname „Pastorale“ verweist auf eine landschaftliche, gelassene Empfindung: ein gleichmäßiger Grundpuls, bordunartige Bassmuster und eine gesangliche Linie. Scarlatti verbindet höfische Eleganz mit volkstümlich anmutender Schlichtheit – eine Mischung, die seine iberischen Jahre prägt und K. 9 zu einer sprechenden Miniatur macht.

Wer Scarlattis virtuose Seite (Handüberkreuzungen, Repetitionen) kennt, entdeckt hier die poetische Binnenwelt: Kleine Gesten tragen große Wirkung – bei perfekter Artikulation und feinnervigem Timing.

Evgenia Fölsche – Aufführungen & Aufnahme

Pianistin Evgenia Fölsche präsentiert K. 9 regelmäßig als lyrischen Ruhepunkt in barocken und klassizistischen Programmen. Ihr Fokus liegt auf einer vokalen Oberstimme, atmender Periodik, stilgerechten Verzierungen und äußerst schlankem Pedal – eine Lesart, die den cembalistischen Kern auf dem modernen Flügel hörbar macht.

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