Werkdaten und Form

Basisdaten

• Komponist: Domenico Scarlatti (1685–1757)
• Titel: Sonate d-Moll K. 141 (Kirkpatrick), L. 422 (Longo)
• Quelle: Essercizi per gravicembalo (London, 1738)
• Tempo/Charakter: Allegro – motorisch, brillant, perkussiv
• Taktart: 3/8
• Besetzung: Cembalo; auf dem modernen Klavier mit stilgerechter Artikulation
• Dauer: ca. 4–5 Minuten
• Besonderheit: durchgehende Repetitionen, iberischer Gestus (Gitarre/Kastagnetten-Assoziationen)

Form & Struktur

Klassische Zweiteilige Form (Binary) mit Wiederholungen: A‖: :‖B. Der A-Teil exponiert das Repetitionsmotiv in d-Moll und moduliert zur Dominante A; der B-Teil entwickelt Sequenzen, Laufwerk und Echoeffekte, führt durch benachbarte Tonräume und kehrt mit gespannter Dominantik nach d-Moll zurück. Die Wiederholungen sind rhetorisch essenziell: Sie laden die Energie auf, statt zu „wiederholen“.

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Entstehung & Quellen

Lebenssituation & Kontext

Um 1738 wirkte Scarlatti als Cembalovirtuose und Lehrer der späteren spanischen Königin Maria Barbara in Lissabon/Madrid. Die Essercizi dokumentieren seine innovative Instrumentenbehandlung: Repetitionen, übergreifende Figuren, perkussive Effekte. K. 141 gilt als Paradebeispiel für diesen „iberischen“ Scarlatti – rhythmisch scharf, tänzerisch, von Gitarrenrhythmen inspiriert.

Essercizi & Überlieferung

• Erstdruck: London 1738 (Essercizi per gravicembalo)
• Katalogisierung: Kirkpatrick 141 = Longo 422
• Quellenlage: Erstdruck und zeitnahe Kopien; Differenzen betreffen v. a. Artikulation/Verzierung, nicht den Tonhöhenverlauf.

Aufführung & Rezeption

Seit dem 20. Jahrhundert ist K. 141 ein Fixpunkt des Repertoires. Auf dem Cembalo überzeugt sie durch federnde Leichtigkeit; auf dem Flügel wirkt sie wie eine komprimierte Etüde der Gleichmäßigkeit und Ausdauer. Legendäre Interpretationen (u. a. Horowitz, Argerich, Scott Ross) prägten die Wahrnehmung als „Feuertanz“ Scarlattis.

Referenzaufnahmen (Auswahl)

• Vladimir Horowitz – hochtourig, architektonisch
• Martha Argerich – elektrisierende Live-Spannung
• Ivo Pogorelich – kontrollierte Präzision
• Scott Ross (Cembalo) – texttreu, stilbildend
• Pierre Hantaï (Cembalo) – tänzerisch differenziert

Musiktheoretische Analyse

Form & Dramaturgie

A-Teil: Repetitionsketten in Ober- und Unterstimme, synkopierende Bassakzente, Steigerung bis zur Dominante A. B-Teil: Sequenzen, gebrochene Oktaven, Echo-Antworten, Läufe; Rückführung nach d-Moll über gespannte Dominantik. Der Schluss wirkt wie ein knappes Ausrufezeichen – kein romantischer Nachklang, sondern pointierter Abschluss.

Harmonik & Tonartenplan

• A-Teil: d-Moll → A-Dur (V) mit Zwischendominanten
• B-Teil: Sequenzgänge über C/F/G; Re-Tonalisation zur Tonika d-Moll
• Profil: Fokus auf metrisch-rhythmische Energie; Chromatik dient der Spannung, nicht der Farbexplosion

Textur, Technik & Artikulation

• Repetitionen: feine Handgelenksrotation, lockernde Mikrobewegung; Gleichmaß ist Priorität
• Artikulation: elastisches Non-Legato mit klaren Konsonanten; keine „verschmierten“ Bindungen
• Pedal: nahezu pedalfrei; höchstens Atem-Pedal bei Sprüngen
• Balance: Stimmen ausgleichen, damit die perkussive Symmetrie hörbar bleibt

Aufführungspraxis – praktische Hinweise

• Tempo: energisch, aber nie gehetzt – Stabilität schlägt Maximalgeschwindigkeit
• Akzentik: metrische Klarheit durch leichte Mikro-Akzente an Taktanfängen
• Wiederholungen: dynamisch und artikulatorisch minimal variieren (barocke Praxis)
• Stilbild: „Cembalo-Denken“ auf dem Flügel: schlanker Klang statt romantischer Fülle

Ausdruck & Deutung

K. 141 ist Form gewordene Energie: ein Tanz der Mechanik, der Affekt nicht durch Melodie, sondern durch Rhythmus erzeugt. Manche deuten sie als Vorläufer moderner Etüdenästhetik, andere als sublimierte Anspielung auf Flamenco-Gestik und Gitarrenidiom. Entscheidend bleibt die Spannung zwischen asketischer Mittel und maximaler Wirkung.

Evgenia Fölsche – Aufführungen & Aufnahme

Pianistin Evgenia Fölsche betont in K. 141 Präzision, Transparenz und architektonische Linie. Die Repetitionsketten bleiben elastisch und gleichmäßig, der Puls atmet – so entsteht eine hochkonzentrierte, tänzerisch gespannte Lesart.

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