Der Vers (Friedrich Leopold zu Stolberg – moderne Orthographie)

Gedicht „Auf dem Wasser zu singen“ – Friedrich Leopold Graf zu Stolberg-Stolberg

Mitten im Schimmer der spiegelnden Wellen
gleitet, wie Schwäne, der wankende Kahn;
ach, auf der Freude sanftschimmernden Wellen
gleitet die Seele dahin wie der Kahn;
denn von dem Himmel herab auf die Wellen
tanzet das Abendrot rund um den Kahn.

Über den Wipfeln des westlichen Haines
winket uns freundlich der rötliche Schein;
unter den Zweigen des östlichen Haines
säuselt der Kalmus im rötlichen Schein;
Freude des Himmels und Ruhe des Haines
atmet die Seel’ im errötenden Schein.

Ach, es entschwindet mit tauigem Flügel
mir auf den wiegenden Wellen die Zeit.
Morgen entschwinde mit schimmerndem Flügel
wieder wie gestern und heute die Zeit,
bis ich auf höherem strahlenden Flügel
selber entschwinde der wechselnden Zeit.

Orthographie behutsam modernisiert (z. B. vereinheitlichte Akzent- und Apostrophsetzung); metrisch unverändert.

Werkdaten & Überblick

• Komponist: Franz Schubert (1797–1828)
• Opus/Titel: Auf dem Wasser zu singen Op. 72, D 774
• Textvorlage: Friedrich Leopold zu Stolberg-Stolberg (1750–1819)
• Komposition: 1823; Erstdruck 1823
• Tonart / Takt / Tempo: häufig As-Dur (Transpositionen gängig), 6/8, Vortragsangabe mäßig geschwind
• Dauer: ca. 3–4 Minuten
• Besetzung: Singstimme und Klavier
• Form: variierte Strophik (3 Strophen) – Begleitung und Dynamik differenziert

Daten zum Vers

• Autor: Friedrich Leopold Graf zu Stolberg-Stolberg
• Strophenform: 3 Strophen à 6 Verse; jambischer Grundgang
• Stilmittel: Wasser-Metapher als Zeitbild, Parallelismen, farbige Lichtsemantik („Abendrot“, „rötlicher Schein“)

Entstehung & Kontext

Entstanden 1823 in einer Hochphase des Liedschaffens. Schubert übersetzt Stolbergs empfindsamen Naturtext in ein barcarollenartiges Fließen; die musikalische Oberfläche glänzt, der Untergrund reflektiert Vergänglichkeit. Als Parallele existiert Liszts berühmte Klaviertranskription (S. 558).

Aufführungspraxis & Rezeption

Puls & Diktion: gleichmäßiger 6/8-Wiegepuls, keine „Wellenakzente“; Vokale verbinden, Konsonanten weich binden. Ruhe und Schimmer statt Eile.

Klavierbild: durchlaufende gebrochene Akkorde/Arpeggien als Wasserfläche; Pedal schlank staffeln, damit harmonische Farben („Abendrot“) aufleuchten, ohne zu verschwimmen.

Rezeption: eines der meistaufgeführten lyrischen Schubert-Lieder; Sinnbild für Zeitfluss und Erinnerung.

Referenzaufnahmen (Auswahl)

• Fritz Wunderlich – Hubert Giesen
• Elly Ameling – Dalton Baldwin
• Ian Bostridge – Julius Drake
• Matthias Goerne – Christoph Eschenbach

Analyse – Musik

Wellenfigur & Zeitfluss

Der stete 6/8-Gestus lässt das „Gleiten“ hörbar werden: rechte Hand – schimmernde Arpeggien; linke Hand – ruhige Rollbewegung. Die Motorik kennt keinen Startpunkt, kein Ziel: musikalisches Bild eines kontinuierlichen Zeitstroms.

Harmonische Bewegung & Licht

Im hellen Raum von As-Dur öffnen Modulationen zu nahen Regionen (Es-Dur, f-Moll) „Lichtfenster“. Strophen schließen wie Atemzüge: gelöst, nie final – Erinnerung statt Abschluss.

Analyse – Dichtung

Stolbergs Text entwirft eine doppelte Spiegelung: Naturbild (Boot/Wellen/Abendrot) und Seelenbild („die Seele gleitet“). Strophe 2 weitet die Szene (West/Ost, Wald/Kalmus) und ruft ein equilibriges Dämmerlicht auf; Strophe 3 artikuliert die Zeitmetapher explizit („entschwindet … Zeit“).

Aussage & Wirkung

„Auf dem Wasser zu singen“ kondensiert Schuberts Natur-Symbolik: Fließen = Zeit, Licht = Erinnerung. Der Gesang ruht – und gleitet zugleich: ein stilles Memento der Vergänglichkeit.

Evgenia Fölsche – Aufführungen & Audio

Pianistin Evgenia Fölsche gestaltet den Wiegepuls als atmende Welle; die Stimme führt ruhige Bögen mit klarer Diktion. Rubati nur als feine „Atemverbreiterung“ – der Fluss bleibt ungebrochen.

Hörbeispiel: Audio/Video-Link hier ergänzen

Zur Partitur (IMSLP)