Richard Strauss und seine Liederwelt erkunden

Richard Strauss - Das Klavierlied

Richard Strauss (1864–1949) steht am Übergang von der Romantik zur Moderne – als Meister des Orchesterlieds, aber ebenso als Schöpfer feinster Klavierlieder. Über 150 Lieder begleiten sein Leben von den frühen Münchener Jahren bis zu den Vier letzten Liedern. Strauss’ Liedsprache vereint Leidenschaft und Transparenz, Melos und Deklamation, Intimität und orchestrale Weite. Diese Seite führt in seine Liedwelt ein – mit Fokus auf zentrale Opusgruppen und ausgewählte Werke.

Komponistenprofil & Ästhetik

Strauss’ Liedästhetik verbindet Vokallinie als Ausdruck mit harmonischem Reichtum. Während Schubert den inneren Monolog formte, inszeniert Strauss das Lied als Miniaturdrama: Atem, Blick, Geste, orchestrale Klangfarben – selbst im Klavierlied. Typisch sind gedehnte Zeiträume („Morgen!“), aufleuchtende Gesten („Zueignung“) und duftige Bewegungsfiguren („Ständchen“). Seine Lieder sind Seelenporträts, die zwischen Melos und Wortspannung pendeln.

Werklandschaft – Zyklen & Gruppen

Frühe Lieder (1880–1885): Einfluss von Schumann und Wolf; Texte meist von Hermann von Gilm – Sammlung Op. 10 „Letzte Blätter“.
Mittlere Phase (1886–1894): Erweiterte Harmonik, Übergang zu orchestralen Farben – z. B. „Ständchen“ Op. 17 Nr. 2, „Die Nacht“, „Allerseelen“.
Reifezeit (1894 ff.): Lyrisch-kontemplative Meisterwerke wie „Morgen!“ Op. 27 Nr. 4, in der Ruhe selbst zur Form wird.
Spätwerk (nach 1900): Orchesterlieder, Vier letzte Lieder (1948), Rückblick und Erfüllung.

Fokus: Opusgruppen & Hauptlieder

Die wichtigsten Liedgruppen und Einzelwerke auf dieser Website:

Op. 10 – „Letzte Blätter“

Acht Gedichte von Hermann von Gilm (1885): Jugendlicher Schwung, lyrischer Dank – mit Zueignung, Die Nacht, Allerseelen.

Op. 17 – Sechs Lieder nach Schack

Intime Liebesminiaturen – Ständchen als klingender Inbegriff nächtlicher Bewegung.

Op. 27 – Vier Lieder

Geschenke zur Hochzeit mit Pauline de Ahna (1894): Morgen!, Ruhe, meine Seele, Cäcilie, Heimliche Aufforderung.

Weitere Lieder

Kornblumen, Allerseelen, Die Nacht – Poetische Naturbilder und seelische Spiegelungen.

Einzellieder auf dieser Website:
Zueignung (Op. 10 Nr. 1) · Die Nacht (Op. 10 Nr. 3) · Allerseelen (Op. 10 Nr. 8) · Ständchen (Op. 17 Nr. 2) · Kornblumen (Op. 22 Nr. 1) · Morgen! (Op. 27 Nr. 4)

Aufführungspraxis – Interpretation & Klavierpart

Vokale Linie: Strauss verlangt legato parlando – jede Silbe gesungen, aber in Sprache verwurzelt.
Dynamik: Weite Bögen statt plötzlicher Akzente; Espressivo entsteht durch Spannung, nicht Lautstärke.
Klavier: Gleichberechtigter Partner. Oft orchestrales Denken im Satz (z. B. Tremoli, Arpeggien, Klangflächen).
Agogik: Mikrobewegungen an Textkernen; die Linie „atmet“ – keine metrische Starre.
Interpretation: Emotion und Kontrolle verbinden; Pathos ist erlaubt, Überdruck nicht.

Hören & Aufnahmen (Auswahl)

Historisch: Lotte Lehmann / Paul Ulanowsky · Elisabeth Schwarzkopf / Gerald Moore.
Modern: Diana Damrau / Helmut Deutsch · Jonas Kaufmann / Helmut Deutsch · Christian Gerhaher / Gerold Huber.
Orchesterfassungen: Renée Fleming / Christian Thielemann (Wiener Philharmoniker) · Jessye Norman / Gewandhausorchester Leipzig.