Der Vers (Heinrich Heine)

Aus: Lyrisches Intermezzo (Buch der Lieder)

Das ist ein Flöten und Geigen,
Trompeten schmettern darein;
Da tanzt wohl den Hochzeitsreigen
Die Herzallerliebste mein.

Das ist ein Klingen und Dröhnen,
Ein Pauken und ein Schalmei’n;
Dazwischen schluchzen und stöhnen
Die lieblichen Engelein.

Werkdaten & Überblick

• Komponist: Robert Schumann (1810–1856)
• Zyklus: Dichterliebe op. 48, Nr. 9
• Textvorlage: Heinrich Heine, Lyrisches Intermezzo (Teil des Buch der Lieder)
• Entstehung (Komposition): Mai/Juni 1840 (Liederjahr); Erstdruck 1844
• Tonraum / Notation: heller Dur-Raum mit Tanzcharakter (häufig A-Dur in Ausgaben); 3/4-Puls mit scharfer Akzentik
• Tempoangaben: lebhaft, nicht zu schnell; federnd
• Dauer: ca. 1–2 Minuten; spritzige Charakterminiatur
• Besetzung: Singstimme (verschiedene Lagen in Verlagsausgaben) und Klavier
• Form: zweistrophisch; knappes, ironisch kommentierendes Nachspiel

Daten zum Vers

• Dichter: Heinrich Heine (1797–1856)
• Entstehung (Text): 1822/23; Druck 1827 im Buch der Lieder (Lyrisches Intermezzo)
• Strophenform: 2 Strophen à 4 Verse
• Reimschema: Kreuzreim (ABAB)
• Stilmittel: Klangmalerei (Instrumentenliste), Ironie, Kontrast von Fest und Schmerz

Entstehung & Kontexte

Im kompositorischen Liederjahr 1840 bündelte Schumann Heine-Vertonungen zu einem Zyklus mit dramatischer Binnenhandlung. Nr. 9 markiert den Umschlag vom kontemplativen Ton der vorherigen Lieder zur grellen Außenwelt – ein szenischer „Schnitt“ mitten in den Festlärm einer fremden Hochzeit.

Heines Gedicht arbeitet mit übersteigerten Geräuschbildern (Flöten, Geigen, Trompeten, Pauken, Schalmei’n); das Ich bleibt Randfigur und erleidet, was es beschreibt: die Hochzeit der Geliebten mit einem Anderen.

Aufführungspraxis & Rezeption

Wichtig sind federnder 3/4-Puls, präzise Artikulation und eine klare Trennung zwischen äußerem Glanz und innerer Schärfe. Das Forte darf glänzen, aber nicht brüllen; die Pointe entsteht aus der kontrollierten Ironie, nicht aus Lautstärke.

Referenzaufnahmen (Auswahl)

• Dietrich Fischer-Dieskau – Gerald Moore
• Fritz Wunderlich – Hubert Giesen
• Ian Bostridge – Julius Drake
• Peter Schreier – András Schiff
• Matthias Goerne – Christoph Eschenbach

Analyse – Musik

Tanzgestus & Klangmalerei

Schumann malt das Fest mit perkussiv akzentuierten Akkorden, Spielfiguren im Offbeat und einer syllabischen, scharf geschnittenen Vokallinie. Die Aufzählung der Instrumente erhält motorischen Drive; kurze Vorschlagsnoten und Akzente glitzern wie „Trompeten-Schmettern“.

Zweistrophe & Pointe

Die zweite Strophe steigert die Dichte: dichteres Klangbild, knappere Atmung, schärfer gesetzte Zielworte (Hochzeitsreigen, Engelein). Das kurze Nachspiel kommentiert trocken – als grimmiges Augenzwinkern nach dem Festtrubel.

Analyse – Dichtung

Strophe 1: Festmusik und Hochzeitsreigen der „Herzallerliebsten“ – das Ich erkennt seine Verlorenheit. Strophe 2: Überbietung der Klangbilder, schließlich die bittere Groteske: Selbst die „lieblichen Engelein“ stöhnen – der Trost kippt in sarkastische Überhöhung.

Aussage & Wirkung

Eine Miniatur über Lärm und Leere: Öffentlicher Jubel überblendet privaten Schmerz. Schumanns bissige Tanzszene gehört zu den prägnantesten Momenten der Dichterliebe, weil sie den Affekt nicht erklärt, sondern hörbar ausstellt.

Evgenia Fölsche – Aufführungen & Audio

Pianistin Evgenia Fölsche hat „Das ist ein Flöten und Geigen“ in kompletten Dichterliebe-Zyklen sowie thematischen Programmen zur romantischen Ironie gespielt; Balance zwischen Brillanz und Biss ist zentral.

Hörbeispiel: Audio/Video-Link hier ergänzen

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