Der Vers (Heinrich Heine)

Aus: Lyrisches Intermezzo (Buch der Lieder)

Die alten, bösen Lieder,
Die Träume bös’ und arg,
Die laßt uns jetzt begraben,
Holt einen großen Sarg.

Hinein leg’ ich gar manches,
Doch sag’ ich noch nicht was;
Der Sarg muß sein noch größer
Wie’s Heidelberger Faß.

Und holt eine Totenbahre
Von Brettern fest und dick;
Auch muß sie sein noch länger
Als wie zu Mainz die Brück’.

Und holt mir auch zwölf Riesen,
Die müssen stärker sein
Als wie der starke Christoph
Im Dom zu Köln am Rhein.

Die sollen den Sarg forttragen
Und senken ins Meer hinab;
Denn solchem großen Sarge
Gebührt ein großes Grab.

Wißt ihr, warum der Sarg wohl
So groß und schwer mag sein?
Ich legte auch meine Liebe
Und meinen Schmerz hinein.

Werkdaten & Überblick

• Komponist: Robert Schumann (1810–1856)
• Zyklus: Dichterliebe op. 48, Nr. 16 (Finale)
• Textvorlage: Heinrich Heine, Lyrisches Intermezzo (Teil des Buch der Lieder)
• Entstehung (Komposition): Mai/Juni 1840 (Liederjahr), Revision 1844; Erstdruck 1844
• Tonraum / Notation: 4 Kreuz-Vorzeichen (E-Dur/Cis-Moll-Umfeld) im Liedteil; ausgedehntes Klaviernachspiel im Des-Dur-Bereich (5 b)
• Tempoangaben: Ziemlich langsam – später Adagio – Nachspiel Andante espressivo
• Dauer: ca. 4–5 Minuten; längstes Lied des Zyklus
• Besetzung: Singstimme (verschiedene Lagen in Verlagsausgaben) und Klavier
• Form: durchkomponiert; großer instrumentaler Epilog beschließt den Zyklus

Daten zum Vers

• Dichter: Heinrich Heine (1797–1856)
• Entstehung (Text): 1822/23; Druck 1827 im Buch der Lieder (Lyrisches Intermezzo)
• Strophenform: 6 Strophen à 4 Verse
• Reimschema: Kreuzreim (ABAB)
• Stilmittel: Hyperbel, ironisch gebrochene Bildlichkeit, finale „Enthüllung“ (Liebe/Schmerz) als Pointe

Entstehung & Kontexte

Schumann schrieb die zwanzig Heine-Lieder der ursprünglichen Fassung zwischen dem 24. Mai und 1. Juni 1840 (sein „Liederjahr“ im Zeichen der erkämpften Heirat mit Clara Wieck). Er bezeichnete das Konvolut als „großes Liederwerk“ und betonte, er habe „mit so viel Liebe“ daran gearbeitet (Briefe 1840/1843–44). Die 16-teilige Druckfassung der Dichterliebe erschien 1844 bei C. F. Peters.

Heines Gedicht gehört zum Lyrischen Intermezzo (1822/23; Druck 1827). Wie im Zyklus beschließt es auch dort den großen Bogen: vom zarten Beginn („Im wunderschönen Monat Mai“) bis zur rituellen Beisetzung der alten Lieder, sprich – der Liebe und des Schmerzes.

Aufführungspraxis & Rezeption

Die Dichterliebe gehört zu den meistaufgeführten Liederzyklen des Repertoires. Eine frühe vollständig dokumentierte Aufführung in London gaben Harry Plunket Greene (Bariton) und Leonard Borwick (Klavier) am 11. Januar 1895. Das Finale Nr. 16 ist das längste Lied des Zyklus und bildet mit seinem Nachspiel einen eigenständigen „instrumentalen Schlusschor“ – oft als Resümee des Zyklus empfunden.

Referenzaufnahmen (Auswahl)

• Dietrich Fischer-Dieskau – Alfred Brendel
• Fritz Wunderlich – Hubert Giesen
• Peter Pears – Benjamin Britten
• Lotte Lehmann – Bruno Walter
• Hermann Prey – Karl Engel

Analyse – Musik

Deklamation & „Sarg“-Gestus

Der syllabische Vokalsatz (E-Dur/Cis-Moll-Umfeld) liegt „sprechend“ und würdevoll; blockhafte Klavierakkorde wirken wie Tragbalken des Sarg-Bildes. Vor der Pointe („Wißt ihr, warum …“) bremst Schumann (Adagio) – ein Innehalten vor der Enthüllung, das die Schlussaussage prägnant rahmt.

Nachspiel als Epilog

Im Andante espressivo öffnet das Klavier eine ferne Des-Dur-Sphäre (5 b). Das großbogige Nachspiel „spricht“ weiter, während die Stimme schweigt: interpretatorisch oft als poetische Rückschau und Verklärung des Zyklus gelesen; motivische Fäden verweisen auf frühere Lieder.

Analyse – Dichtung

Sechs Vierzeiler im Kreuzreim (ABAB); die Hyperbeln („Heidelberger Faß“, „Mainzer Brücke“, „starker Christoph“) überhöhen das Gefühl ins Monumentale. Der Schlusspunkt verrät das Geheimnis erst zuletzt: Liebe und Schmerz als Inhalt des Sarges – eine ironisch-romantische Selbstkommentierung des lyrischen Ichs.

Aussage & Wirkung

Heines Text inszeniert das Begräbnis der „alten Lieder“ als Befreiungsgeste; Schumanns Musik setzt dem nicht ein Fortissimo, sondern ein Erinnerungs-Nachleuchten entgegen. Das Finale wird zur Meditation über Loslassen: Der Klang hält fest, was die Worte nicht mehr sagen.

Evgenia Fölsche – Aufführungen & Audio

Pianistin Evgenia Fölsche hat „Die alten, bösen Lieder“ mehrfach im Konzert aufgeführt – u. a. in Zusammenarbeit mit Sänger:innen wie Benjamin Russell – und auf CD eingespielt.

Hörbeispiel: Audio/Video-Link hier ergänzen

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