Der Vers (Heinrich Heine)

Aus: Lyrisches Intermezzo (Buch der Lieder)

Ich hab’ im Traum geweinet,
Mir träumt’, du lägest im Grab;
Ich wachte auf, und die Träne
Floß mir von der Wange herab.

Ich hab’ im Traum geweinet,
Mir träumt’, du verließest mich;
Ich wachte auf, und ich weinte
Noch lange bitterlich.

Ich hab’ im Traum geweinet,
Mir träumt’, du wär’st mir noch gut;
Ich wachte auf, und noch immer
Strömt meine Tränenflut.

Werkdaten & Überblick

• Komponist: Robert Schumann (1810–1856)
• Zyklus: Dichterliebe op. 48, Nr. 13
• Textvorlage: Heinrich Heine, Lyrisches Intermezzo (Teil des Buch der Lieder)
• Entstehung (Komposition): Mai/Juni 1840 (Liederjahr); Erstdruck 1844
• Tonraum / Notation: dunkler Moll-Raum; ruhiger, gleichmäßiger Puls; akkordisch-gebundener Klaviersatz
• Tempoangaben: Sehr langsam, zurückgenommen; quasi parlando
• Dauer: ca. 1–2 Minuten; konzentrierte Klageminiatur
• Besetzung: Singstimme (verschiedene Lagen in Verlagsausgaben) und Klavier
• Form: dreistrophisch, strophisch-variierend; kurzes, versiegendes Nachspiel

Daten zum Vers

• Dichter: Heinrich Heine (1797–1856)
• Entstehung (Text): 1822/23; Druck 1827 im Buch der Lieder (Lyrisches Intermezzo)
• Strophenform: 3 Strophen à 4 Verse
• Reimschema: Kreuzreim (ABAB)
• Stilmittel: Anaphern („Ich hab’ im Traum geweinet“), Kontrast Traum/Erwachen, Steigerung der Ironie (trügerische Versöhnung)

Entstehung & Kontexte

Im Liederjahr 1840 fasste Schumann Heine-Gedichte zu einer inneren Dramaturgie zusammen. Nach der zarten Gartenszene Nr. 12 vertieft Nr. 13 den Blick nach innen: Kein Außenbild, nur Traum und Erwachen – pure Affektregie.

Heines Gedicht lebt von Wiederholung und Variation: Jede Strophe wiederholt die Formel, verändert aber den Trauminhalt – und doch bleibt das Erwachen gleich: Tränen. Schumann übersetzt das in asketische Mittel und feine Binnenverschiebungen.

Aufführungspraxis & Rezeption

Tragende Textverständlichkeit, ruhiger Puls und ein enges Dynamikspektrum (pp–p) sind zentral. Die drei Erwachens-Zeilen brauchen je eigene Nuance: sachlich – verzweifelt – fassungslos still.

Referenzaufnahmen (Auswahl)

• Dietrich Fischer-Dieskau – Gerald Moore
• Fritz Wunderlich – Hubert Giesen
• Ian Bostridge – Julius Drake
• Peter Schreier – András Schiff
• Matthias Goerne – Christoph Eschenbach

Analyse – Musik

Parlando & Puls

Die Stimme deklamiert nahezu sprechend; das Klavier legt ruhige, gebundene Akkordflächen darunter. Der Verzicht auf große Spannungswellen macht die Tränen-Motive der Schlusszeilen umso eindringlicher.

Dreiteilige Traumform & Nachspiel

Strophische Wiederkehr mit minimalen Färbungen: Der zweite Traum vertieft die Harmonik, der dritte vermeintlich tröstliche Traum hellt kurz – bitterer – auf. Das Nachspiel entzieht den Klang: keine Lösung, nur Versiegen.

Analyse – Dichtung

Drei Variationen eines Motivs: Verlust – Verlassenwerden – falsche Hoffnung. Die Pointe kehrt sich um: Trost gibt es nicht, auch der „gute“ Traum endet in Tränen – der Schmerz sitzt tiefer als der Traum.

Aussage & Wirkung

Ein Lied des radikal Schlichten: Keine großen Gesten, nur die Persistenz der Trauer. Gerade diese Askese macht Nr. 13 zu einem der stillsten, aber eindrücklichsten Momente der Dichterliebe.

Evgenia Fölsche – Aufführungen & Audio

Pianistin Evgenia Fölsche gestaltet „Ich habe im Traum geweinet“ mit maximaler Zurücknahme: atmender Klaviersatz, textnahes Parlando, kaum Vibrato – damit die drei Erwachensmomente wirken.

Hörbeispiel: Audio/Video-Link hier ergänzen

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