Werkdaten & Überblick

• Komponist: Robert Schumann (1810–1856)
• Titel: Dichterliebe op. 48 (Druckfassung: 16 Lieder)
• Textvorlage: Heinrich Heine, Lyrisches Intermezzo aus dem Buch der Lieder (1827)
• Entstehung: Mai/Juni 1840 (Schumanns „Liederjahr“); Erstdruck 1844 bei C. F. Peters
• Besetzung: Singstimme (verschiedene Lagen in Ausgaben) & Klavier
• Dauer: ca. 25–30 Minuten
• Charakter: vom zarten Beginn über ironische Zuspitzung bis zum stillen, weiten Klaviernachspiel

Entstehung & Kontexte

1840 – im Jahr der erkämpften Heirat mit Clara Wieck – konzentrierte Schumann seine Produktivität auf das Lied. Aus einem größeren Heine-Konvolut bildete er unterschiedliche Zusammenstellungen; die etablierte Druckfassung der Dichterliebe umfasst 16 Nummern. Heines Ton – zwischen Sehnsucht, Ironie, Traum und Selbstentlarvung – passte ideal zu Schumanns Klangpsychologie.

Dramaturgie & Reihenfolge (mit Links zu den Unterseiten)

1. Im wunderschönen Monat Mai
2. Aus meinen Tränen sprießen
3. Die Rose, die Lilie, die Taube, die Sonne
4. Wenn ich in deine Augen seh’
5. Ich will meine Seele tauchen
6. Im Rhein, im heiligen Strome
7. Ich grolle nicht
8. Und wüßten’s die Blumen, die kleinen
9. Das ist ein Flöten und Geigen
10. Hör’ ich das Liedchen klingen
11. Ein Jüngling liebt ein Mädchen
12. Am leuchtenden Sommermorgen
13. Ich habe im Traum geweinet
14. Allnächtlich im Traume
15. Aus alten Märchen winkt es
16. Die alten, bösen Lieder – Finale mit großem Klaviernachspiel

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Aufführungspraxis & Rezeption

Die Dichterliebe verlangt textnahe Deklamation, flexible Temporelationen zwischen den Liedern und eine fein austarierte Dynamik. Das Finale Nr. 16 mit seinem ausgedehnten Nachspiel wirkt am stärksten, wenn der Klang wahrnehmbar „loslässt“. In der Rezeptionsgeschichte gilt der Zyklus als Prüfstein für Sprachkultur und kammermusikalische Partnerschaft.

Referenzaufnahmen (Auswahl)

• Dietrich Fischer-Dieskau – Gerald Moore
• Fritz Wunderlich – Hubert Giesen
• Peter Pears – Benjamin Britten
• Ian Bostridge – Julius Drake
• Matthias Goerne – Christoph Eschenbach

Analyse – Musik

Motivik & Tonräume

Schumann arbeitet mit wiederkehrenden Gesten (sprechnahe Linien, arpeggierende Figuren, harte Akkordblöcke) und kontrastierenden Tonfeldern: helle Dur-Zonen tragen frühe Liebesnummern; trüberer Klang, Mollnähe und Chromatik verdichten die Mittelstücke; das Finale öffnet eine „ferne“ Sphäre im Klavier.

Rolle des Klaviers

Das Klavier ist Partner und Erzähler: Es kommentiert (z. B. Nr. 9), trägt Erinnerung (Nr. 10), zeichnet Traumruhe (Nr. 13–14) und hält im Schlussnachspiel die Zeit an – eine stille, instrumentale „Rückblende“ des Zyklus.

Nachspiele & Epilog

Viele Lieder schließen mit pointierten Nachspielen; das Finale Nr. 16 hebt dies auf eine übergeordnete Ebene: Die Stimme schweigt, das Klavier blickt zurück – eine Transfiguration, die als eigentliche Schlussaussage empfunden wird.

Analyse – Heine & Dichtung

Heines Lyrisches Intermezzo bietet zarte Liebesbilder, scharfe Ironie und Traum-Szenen. Schumann folgt nicht bloß der Oberfläche, sondern der psychologischen Bewegung: vom ersten „Mai“ über Kälte, Spott und Traum bis zur rituellen Beisetzung der „alten Lieder“ – Liebe und Schmerz im Sarg.

Aussage & Wirkung

Die Dichterliebe ist ein Zyklus über Erinnerung, Selbsttäuschung und Loslassen. Ihre Modernität liegt in der Verbindung aus sprachlicher Feinheit und musikalischer Binnenpsychologie – und in der Entscheidung, am Ende der Musik das letzte Wort zu geben.

Evgenia Fölsche – Projekte & Medien

Pianistin Evgenia Fölsche hat den Zyklus vielfach im Konzert realisiert – komplett oder in thematischen Programmen – und die einzelnen Lieder in Artikeln aufbereitet.

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