Der Vers (Heinrich Heine)

Aus: Lyrisches Intermezzo (Buch der Lieder)

Hör’ ich das Liedchen klingen,
Das einst die Liebste sang,
So will mir die Brust zerspringen
Vor wildem Schmerzensdrang.

Es treibt mich ein dunkles Sehnen
Hinauf zur Waldeshöh’,
Dort löst sich auf in Tränen
Mein übergroßes Weh’.

Werkdaten & Überblick

• Komponist: Robert Schumann (1810–1856)
• Zyklus: Dichterliebe op. 48, Nr. 10
• Textvorlage: Heinrich Heine, Lyrisches Intermezzo (Teil des Buch der Lieder)
• Entstehung (Komposition): Mai/Juni 1840 (Liederjahr); Erstdruck 1844
• Tonraum / Notation: mollnaher Tonraum; ruhiger, gleichmäßiger Puls; liedhaft-kantables Satzbild
• Tempoangaben: Langsam, sehr innig; cantabile
• Dauer: ca. 1–2 Minuten; konzentrierte Klageminiatur
• Besetzung: Singstimme (verschiedene Lagen in Verlagsausgaben) und Klavier
• Form: zweistrophig mit feiner Variation; kurzes, abblendes Nachspiel

Daten zum Vers

• Dichter: Heinrich Heine (1797–1856)
• Entstehung (Text): 1822/23; Druck 1827 im Buch der Lieder (Lyrisches Intermezzo)
• Strophenform: 2 Strophen à 4 Verse
• Reimschema: Kreuzreim (ABAB)
• Stilmittel: Erinnerungsmotiv („Liedchen“), Hyperbel („Brust zerspringen“), romantische Naturtopik (Waldeshöh’)

Entstehung & Kontexte

Das Lied entstand im kompositorischen Liederjahr 1840, in dem Schumann zahlreiche Heine-Vertonungen zu einem großen Zyklus bündelte. Nr. 10 folgt auf den grellen „Hochzeitsschnitt“ von Nr. 9 und zieht sich in die Innenschau zurück – der Schmerz wird nicht beklagt, sondern still „ausgehalten“.

Heines Gedicht reduziert das Geschehen auf Auslöser (Lied), körperliche Reaktion (Brust) und den Gang in die Natur, wo Tränen den Affekt lösen. Schumann spiegelt diese Bewegung in der Musik: vom Impuls zur Entlastung.

Aufführungspraxis & Rezeption

Gefordert sind ruhiger Puls, klare Sprachzeichnung und edles p. Übersteigerte Rubati oder zu großes Vibrato stören die Schlichtheit; das Nachspiel wirkt am stärksten, wenn es wirklich „versiegt“.

Referenzaufnahmen (Auswahl)

• Fritz Wunderlich – Hubert Giesen
• Dietrich Fischer-Dieskau – Gerald Moore
• Ian Bostridge – Julius Drake
• Peter Schreier – András Schiff
• Matthias Goerne – Christoph Eschenbach

Analyse – Musik

Klangbild & Deklamation

Ein schlichter, gebundener Klaviersatz trägt die kantable Stimme; Akzente treffen Schlüsselworte (Liedchen, Brust, Tränen). Die Dynamik bleibt eng umrissen (p–mp), wodurch der innere Druck umso spürbarer wird.

Form & Nachspiel

Die zweite Strophe variiert subtil – mit leicht erhöhter Spannung vor „Waldeshöh’“ und einer Entlastung auf „Tränen“. Das kurze Nachspiel verweilt auf der Ruhefläche und lässt die Erinnerung ausklingen.

Analyse – Dichtung

Strophe 1: Das Erinnerungs-Lied (Außen) trifft das Herz (Innen) und sprengt beinahe die Brust. Strophe 2: Bewegung in die Natur, wo das „übergroße Weh’“ sich in Tränen löst – klassische romantische Katharsis.

Aussage & Wirkung

Ein Lied der stillen Entlastung: Keine Anklage, kein Drama – nur der Weg von der Stachel-Erinnerung zur Träne. Schumanns Einfachheit macht den Moment zeitlos.

Evgenia Fölsche – Aufführungen & Audio

Pianistin Evgenia Fölsche hat „Hör’ ich das Liedchen klingen“ in vollständigen Dichterliebe-Aufführungen häufig begleitet; die Balance von Textnähe und Atemweite ist zentral.

Hörbeispiel: Audio/Video-Link hier ergänzen

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