Der Vers (Italienisches Liederbuch – dt. Nachdichtung)

Quelle: Paul Heyse / Emanuel Geibel (nach einem italienischen Volkslied) – moderne Orthographie

Ich esse nun mein Brot nicht trocken mehr,
Ein Dorn ist mir im Fuße stecken blieben.
Umsonst nach rechts und links blick’ ich umher,
Und keinen find ich, der mich möchte lieben.
Wenn’s doch auch nur ein altes Männlein wäre,
Das mir erzeigt’ ein wenig Lieb und Ehre.
Ich meine nämlich so ein wohlgestalter,
Ehrbarer Greis, etwa von meinem Alter.
Ich meine, um mich ganz zu offenbaren,
Ein altes Männlein so von vierzehn Jahren.

Werkdaten & Überblick

• Komponist: Hugo Wolf (1860–1903)
• Werk: Italienisches Liederbuch, Heft II (1896; Nummer je nach Ausgabe)
• Textvorlage: Italienisches Volkslied in deutscher Nachdichtung von Paul Heyse / Emanuel Geibel
• Tonraum / Notation: hell-bewegtes Feld, syllabische Deklamation; kleine Akzentspitzen auf Sinnwörtern („Brot“, „trocken“, „Wein“/„Würze“ u. ä.)
• Tempoangaben: Bewegt, sprechend; elastischer Puls, klare Artikulation
• Dauer: ca. 1 Minute; straffe Charakterminiatur
• Besetzung: Singstimme (Transpositionen üblich) und Klavier
• Form: knapp durchkomponiert (Behauptung → kulinarische Bilder → trockene Schlusswendung)

Daten zum Vers

• Strophenform: 1 Strophe à 8–10 Verse (volksliednah; häufig in 10 Zeilen überliefert)
• Reimschema: Paar-/Kreuzreim-Nähe
• Stilmittel: Metapher (Essen/Trinken = Liebesglück), Ironie, Katalog kleiner Genüsse, Pointe

Entstehung & Kontexte

Heft II (1896) bündelt reifere, teils dunkler getönte Miniaturen – daneben stehen helle, witzige Stücke. „Ich esse nun mein Brot nicht trocken mehr“ gehört zur komödiantisch-gewürzten Gruppe: häusliche Bilder werden zum Gleichnis erfüllter Liebe; Wolfs Musik kontert mit pointierter Sprechbewegung und pikanten Harmonie-Farben.

Die poetische Idee: Alltagsglück ist kostbar – und schmeckt, seit die Liebe „würzt“.

Aufführungspraxis & Rezeption

Klangidee: mp, Text vorn, Konsonanten präzise; Humor entsteht aus Trockenheit und Timing, nicht aus Lautstärke. Klavier federnd, leicht pointiert (Bass trocken halten, Pedal sparsam). Die Pointe knapp setzen – kein „Schmieren“.

Referenzaufnahmen (Auswahl)

• Diana Damrau – Helmut Deutsch
• Elisabeth Schwarzkopf – Gerald Moore
• Christian Gerhaher – Gerold Huber
• Christiane Karg – Malcolm Martineau
• Ian Bostridge – Julius Drake

Analyse – Musik

Sprechgestus, Würze & Drive

Die Eröffnungsbehauptung („Ich esse nun …“) ist leicht vorgeschoben; kurze Akzente auf „trocken“ vs. „nicht“. Mit den Genussbildern wird die Linie einen Hauch cantabler, das Klavier liefert pointierte Figuren – mehr Kontur als Teppich.

Form, Harmonik & Pointe

Kompakter Bogen These → Anschauung → trockene Pointe. Helle Grundharmonik mit kleinen pikanten Würzungen bei Schlüsselwörtern; Schluss: kurz, trocken, lächelnd – wie ein knapper Tischspruch.

Analyse – Dichtung

Volksliedökonomie mit kulinarischer Metaphorik: Das Alltägliche wird zum Bild der Liebe. Die Ironie bleibt freundlich; Wolf nutzt die Klarheit der Bilder für präzise Sprechmusik und ein knappes Text-Schlusslicht.

Aussage & Wirkung

Kleines Glück, groß im Geschmack: witzig, hell, appetitlich. Im Liederabend ideal als „Entfetter“ zwischen Innigkeit und Satire – eine Minute intelligenten Charmes.

Evgenia Fölsche – Aufführungen & Audio

Pianistin Evgenia Fölsche serviert das Lied al dente: elastischer Sprachpuls, trockenes Bassfundament, funkelnde Binnenstimmen. Die Pointe bleibt knapp – ein Klanglächeln.

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