Der Vers (Italienisches Liederbuch – dt. Nachdichtung, moderne Orthographie)

Quelle: Paul Heyse / Emanuel Geibel (nach einem italienischen Volkslied) – moderne Orthographie

Schon streckt’ ich aus im Bett die müden Glieder,
Da tritt dein Bildnis vor mich hin, du Traute.
Gleich spring’ ich auf, fahr’ in die Schuhe wieder
Und wandre durch die Stadt mit meiner Laute.
Ich sing’ und spiele, dass die Straße schallt;
So manche lauscht – vorüber bin ich bald.
So manches Mädchen hat mein Lied gerührt,
Indes der Wind schon Sang und Klang entführt.

Werkdaten & Überblick

• Komponist: Hugo Wolf (1860–1903)
• Werk: Italienisches Liederbuch, Heft II (1896); häufig Nr. 27
• Textvorlage: Italienisches Volkslied in deutscher Nachdichtung (Paul Heyse / Emanuel Geibel)
• Tonraum / Notation: As-Dur-Umfeld; hell-lyrische Linie, bewegte Begleitfiguren
• Tempoangaben: Bewegt, sprechend – elastischer Puls, leichte Cantabile-Aufhellungen
• Dauer: ca. 1½ Minuten; konzentrierte Serenadenminiatur
• Besetzung: Singstimme (Transpositionen üblich) und Klavier
• Form: knapp durchkomponiert (Impuls → Nachtgang → Schlussdiminuendo)

Daten zum Vers

• Strophenform: 1 Strophe à 8 Verse (volksliednah)
• Reimschema: Paar-/Kreuzreim-Nähe
• Stilmittel: sofortiger Szenensprung (Traum → Tat), Klangmalerei (Straße, Wind), knappe Pointe

Entstehung & Kontexte

Heft II (1896) zeigt Wolfs reifere Kammerdramaturgie: sprechnahe Linien, mikroskopische Gestik, kurze Farbumschläge. Dieses Lied verkörpert die Serenaden-Seite des Hefts: Aktion statt Reflexion – der Liebende steht auf, singt, verschwindet.

Die Musik meidet Pathos und setzt auf Tempo der Sprache und funkelnde Binnenbewegung im Klavier.

Aufführungspraxis & Rezeption

Klangidee: Grunddynamik p–mp, Text vorn, Konsonanten klar. Der „Sprung aus dem Bett“ klingt als Gestenimpuls, nicht als großer Akzent. Klavier federnd, Laute-Assoziation ohne romantisches Pedalbad; Schluss dim. wie verwehender Klang.

Referenzaufnahmen (Auswahl)

• Diana Damrau – Helmut Deutsch
• Jonas Kaufmann – Helmut Deutsch
• Christian Gerhaher – Gerold Huber
• Ian Bostridge – Julius Drake
• Elisabeth Schwarzkopf – Gerald Moore

Analyse – Musik

Serenaden-Gestus & Sprachpuls

Die Eröffnung ist syllabisch und leicht vorwärts geneigt; bei „Bildnis“ und „Laute“ kleine Leuchtpunkte. Die Bewegungswörter („spring’ ich auf“, „wandre“) erhalten kurze Impulse; die Zeilen „Straße schallt“ und „Wind … entführt“ modellieren Raum und Weite.

Form, Harmonik & Schlusslicht

Bogen Impuls → Stadtgang → Verwehung. Helle Grundharmonik, kleine Färbungen auf Klangwörtern; Kadenz mit Diminuendo – der Sänger ist schon „vorüber“.

Analyse – Dichtung

Die Volksliedökonomie skizziert Handlung mit wenigen Strichen: Traum → Tat → Resonanz → Verflüchtigung. Die Pointe liegt im Vorüber: Das Lied wirkt – doch der Sänger bleibt flüchtig.

Aussage & Wirkung

Poetik der Bewegung: Liebe als Antrieb, nicht als Klage. Im Liederabend ideal als helles Intermezzo zwischen satirischen und innigen Nummern des Hefts II.

Evgenia Fölsche – Aufführungen & Audio

Pianistin Evgenia Fölsche akzentuiert den Sprachpuls: elastische Artikulation, transparentes Klangbild, kurzes Aufleuchten der Cantabile-Momente. Der Schluss verweht – wie eine Laute im Nachtwind.