Der Vers (Italienisches Liederbuch – dt. Nachdichtung)

Quelle: Paul Heyse (nach einem italienischen Volkslied) – moderne Orthographie

Selig ihr Blinden, die ihr nicht zu schauen
Vermögt die Reize, die uns Glut entfachen;
Selig ihr Tauben, die ihr ohne Grauen
Die Klagen der Verliebten könnt verlachen;
Selig ihr Stummen, die ihr nicht den Frauen
Könnt eure Herzensnot verständlich machen;
Selig ihr Toten, die man hat begraben!
Ihr sollt vor Liebesqualen Ruhe haben.

Werkdaten & Überblick

• Komponist: Hugo Wolf (1860–1903)
• Werk: Italienisches Liederbuch, Heft I – Nr. 5
• Textvorlage: Italienisches Volkslied in dt. Nachdichtung von Paul Heyse / Emanuel Geibel
• Tonraum / Notation: knappes, helles Feld; syllabische Sprachlinie, pointierte Akzente
• Tempoangaben: Etwas bewegt, mit trockener Pointe; keine opernhafte Breite
• Dauer: ca. 1 Minute; konzentrierte Sentenz
• Besetzung: Singstimme (Transpositionen üblich) und Klavier
• Form: einteilige, streng gefasste Kurzform (8 Verse) – musikalisch durchkomponiert

Daten zum Vers

• Strophenform: 1 Strophe à 8 Verse
• Reimschema: paar-/kreuzreimnahe Anlage (volksliedhaft)
• Stilmittel: Anaphern („Selig ihr …“), Ironie, Hyperbel, antithetische Pointe („Ruhe haben“)

Entstehung & Kontexte

Heft I des Italienischen Liederbuchs (1890/91) bündelt kurze Charakterstücke zwischen Huldigung, Witz und Lakonie. „Selig ihr Blinden“ gehört zu Wolfs lakonisch-ironischen Sätzen: keine große Geste, sondern scharfe Sprachmusik – die Liebe erscheint als Quelle von „Qualen“, denen nur die Unbeteiligten entgehen.

Wolfs Antwort ist kammermusikalisch trocken: pointierte Akzente, minimaler Glanz, maximale Prägnanz.

Aufführungspraxis & Rezeption

Klangidee: Text vorn, Artikulation klar, Grunddynamik mp mit kurzen Akzentspitzen. Klavier eher „spröde“ stützen als „glitzern“; Pedal sparsam. Die Schlusszeile ohne Pathos: trocken setzen – das macht die Ironie hörbar.

Referenzaufnahmen (Auswahl)

• Elisabeth Schwarzkopf – Gerald Moore
• Christian Gerhaher – Gerold Huber
• Diana Damrau – Helmut Deutsch
• Ian Bostridge – Julius Drake
• Christiane Karg – Malcolm Martineau

Analyse – Musik

Aphoristik & Deklamation

Die Anaphern „Selig ihr …“ strukturieren den musikalischen Atem; jede neue Gruppe erhält eine kleine, präzise Akzentfigur. Die Stimme bleibt syllabisch; Konsonanten tragen die Pointe, Vokale bleiben schlank.

Form, Harmonik & Pointe

Lineare Kurzform mit subtiler Steigerung: leichte harmonische Zuspitzung bis „Stummen“, kurze Entspannung vor der finalen Volte „Selig ihr Toten … / Ruhe haben“. Das Nachspiel ist – wenn vorhanden – knapp und „trocken“.

Analyse – Dichtung

Die Logik der Segensformel ist paradox: Selig sind die, die der Liebe „entgehen“. Der Text ist kein Zynismus, sondern ein spielerischer Perspektivwechsel – Liebesleid als Preis der Empfänglichkeit. Wolfs Sachton macht die Ironie deutlich.

Aussage & Wirkung

Ein knappes „Gegen-Liebeslied“: witzig, lakonisch, treffsicher. Ideal als trockener Kontrastpunkt in einer Gruppe aus Heft I.

Evgenia Fölsche – Aufführungen & Audio

Pianistin Evgenia Fölsche setzt auf präzise Sprachrhythmik: elastische Mittellage, klare Konsonanten, Klavier stützend und schlank. Die Pointe am Schluss bleibt unaufgeregt – und wirkt gerade dadurch.

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