Evgenia Fölsche - Musik

Das Klavierlied:
Das Klavier:

Musik mit Evgenia Fölsche – Willkommen im musikalischen Kosmos der Pianistin & Programmgestalterin, in dem drei starke Bereiche vereint werden: kinderfreundliche Konzerterlebnisse, klassisches Klavierrepertoire und Liedprogramme mit Tiefe. Auf dieser Seite finden Sie den Einstieg in jedes dieser Felder – mit direktem Zugang zu Detailseiten.

Programme im Überblick

  • Kinderprogramme – Mitreißende Konzertformate für Kinder: Märchen, Hör-Aufgaben, zwei Klaviere oder vierhändig, Erzähler oder Erzählerin, Bühnenbild, Schnee, Musik zum Mitfühlen.
  • Klaviermusik – Soloklavierprogramme von Barock über Klassik bis Romantik und Moderne: Scarlatti, Mozart, Chopin, Beethoven u.a.
  • Klavierlied – Liedprogramme mit Klavierbegleitung: von Schubert über Schumann bis Strauss und Rachmaninow; poetisch und interpretatorisch tief.

Ihr Einstieg

Ob Sie ein Familienkonzert, ein Abendprogramm mit klassischer Soloklaviermusik oder einen thematischen Liederabend planen – hier finden Sie den passenden Bereich. Jede Teilrubrik bietet detaillierte Informationen, Hörbeispiele und Programmvorschläge.

Kontakt zur Programmgestaltung

Planen Sie ein Konzert oder eine Themen-Reihe mit Evgenia Fölsche? Gerne beraten wir Sie bezüglich Programmwahl, Besetzung, Einsatzort und thematischem Konzept. Kontakt aufnehmen

Hinweise & Organisation

  1. Alle Programme lassen sich an Alter, Raum und Publikum anpassen.
  2. Abläufe und Besetzungen (z. B. zwei Klaviere, vierhändig, Erzähler) werden individuell abgestimmt.
  3. Für Schulen, Bibliotheken oder Spielstätten sind pädagogische Begleitmaterialien auf Anfrage erhältlich.

Klaviermusik von Bach & Scarlatti bis zur Moderne – ein kurzer Überblick

Vom barocken Cembalo bis zum modernen Konzertflügel: Die Klaviermusik spannt einen weiten Bogen aus Stil, Klang und Ausdruck. Hier die wichtigsten Stationen – kompakt und übersichtlich.

Barock: Bach & Scarlatti

Johann Sebastian Bach macht das Tasteninstrument mit dem Wohltemperierten Klavier zum Ort kontrapunktischer Meisterschaft; Inventionen, Sinfonien und Suiten schulen Artikulation und Stimmführung. Domenico Scarlatti komponiert über 500 einteilige Sonaten – voll Virtuosität, kühner Harmonik, Gitarren- und Kastagnetten-Anklängen. Klangideal: Klarheit, Präzision, tänzerische Energie.

Klassik: Haydn, Mozart, Beethoven

Die Sonate wird zur Leitform. Haydn entwickelt motivische Arbeit und Witz, Mozart verbindet Gesanglichkeit und Transparenz. Bei Beethoven wächst das Klavier zum „Orchester“: dramatische Kontraste, weite Dynamik, formale Kühnheit (Pathétique, Appassionata, Hammerklavier).

Romantik & Impressionismus

Das 19. Jahrhundert entdeckt das „Ich“: Chopin (Nocturnes, Préludes, Etüden) veredelt Klang und Fingerkunst; Liszt sprengt Formen, erfindet die sinfonische Klangfläche; Schumann zeichnet Charakterbilder, Brahms bündelt Dichte und Wärme. Später malen Debussy und Ravel mit Farben, Modalität und feinen Pedalschattierungen.

20. Jahrhundert & Moderne

Das Klavier wird Labor und Schlagwerk: Bartók (Rhythmus, Volksmusik), Prokofjew (Stahlglanz), Schostakowitsch (Ironie/Pathos). Cage erweitert das Instrument (präpariertes Klavier), Messiaen erkundet Farbe und Zeit. Später reichen die Strömungen von Minimal Music (Reich, Glass) bis zu spektralen und neoromantischen Ansätzen.

Zum Einstieg hören

  • Bach: Wohltemperiertes Klavier (Auswahl)
  • Scarlatti: Sonaten (z. B. K. 141, K. 380)
  • Mozart: Sonate C-Dur KV 545
  • Beethoven: Appassionata op. 57
  • Chopin: Préludes op. 28 (Auswahl)
  • Debussy: Clair de Lune / Estampes
  • Bartók: Im Freien / Sonate Sz. 80

So zeigt sich die Wandlungsfähigkeit des Instruments: vom klaren barocken Geflecht bis zur experimentellen Klangskulptur der Gegenwart – stets zwischen Intimität und orchestraler Weite.