Der Vers (Robert Louis Stevenson – Original / deutsche Nachdichtung)

Aus: Songs of Travel and Other Verses (1896) – Nr. 6

Original (englisch):
The infinite shining heavens
Rose and I saw them shine
Shining and shining above me,
The infinite shining heavens.

Then I said to my heart, “How is it
That you are envious of mine?
The infinite shining heavens
Are mine, O my heart, and are mine.”

Deutsche Nachdichtung (singnah):
Unendliche Himmel leuchten,
ich sah ihr Strahlen stehn,
leuchtend und weiter leuchtend –
unendlich schön.

Da sprach ich leis zu meinem Herzen:
„Warum bist neidisch, mein Herz?
Die unendlichen Himmel dort oben
sind mein – und dein Begehr.“

Text: Robert Louis Stevenson (1850–1894), gemeinfrei. Deutsche Nachdichtung: frei, poetisch angepasst.

Werkdaten & Überblick

• Komponist: Ralph Vaughan Williams (1872–1958)
• Zyklus: Songs of Travel – Nr. 6 The Infinite Shining Heavens
• Textvorlage: Robert Louis Stevenson, Songs of Travel (1896)
• Komposition: ca. 1901–1904; Veröffentlichung 1904 (Klavierfassung), spätere Orchestrierung autorisiert
• Tonraum / Takt / Tempo: Es-Dur / dorisch-mixolydisch, 4/4, Andante tranquillo
• Dauer: ca. 2 Minuten
• Besetzung: Singstimme und Klavier (auch orchestriert)
• Form: Zweiteilig (A–A′); lyrische Wiederkehr mit harmonischer Erweiterung

Entstehung & Zyklus-Kontext

Nach der inneren Traumstation von In Dreams richtet sich der Blick in The Infinite Shining Heavens nach außen – und zugleich nach oben. Vaughan Williams komponiert eine Kontemplation über Weite: das Ich verschmilzt mit dem Kosmos. Diese spirituelle Perspektive kündigt schon die weiträumigen Klanglandschaften späterer Werke (The Lark Ascending, Pastoral Symphony) an.

Aufführungspraxis & Rezeption

Gesang: Schwebender Ton, ohne Vibrato-Betonung. Linien fast instrumental geführt, in gleichmäßiger Atemweite. Kein „Singen über Himmel“, sondern kontemplatives Sprechen.

Klavier: Sanfte, leuchtende Akkordflächen; die Begleitung trägt und atmet. Wichtig: Raum zwischen den Harmonien lassen – silence as resonance.

Rezeption: Häufig als Einzelstück aufgeführt; exemplarisch für Vaughan Williams’ religiös-irdische Klangsprache. Oft als Ruhepunkt zwischen Nr. 5 und 7 programmiert.

Referenzaufnahmen (Auswahl)

• Gerald Finley – Julius Drake
• Roderick Williams – Iain Burnside
• Sir Thomas Allen – Roger Vignoles
• Bryn Terfel – Malcolm Martineau

Analyse – Musik

Modale Weite & Klangschwebung

Das Lied steht auf einer einzigen harmonischen Fläche: eine modale Es-Dur-Welt ohne funktionale Spannung. Die Harmonik öffnet Räume, statt sie zu schließen. Melodik und Begleitung kreisen – kein Ziel, sondern Schweben.

Klangraum statt Bewegung

Rhythmisch herrscht Ruhe – gleichmäßige Achtelbewegung, kaum Akzentverschiebung. Die Dynamik bleibt in Schichten. Vaughan Williams gestaltet so einen „stehenden“ Klangraum, der eher atmet als schreitet.

Analyse – Dichtung

Stevensons Text ist Meditation: Der Wanderer erkennt die Sterne als sein eigenes Eigentum – nicht Besitz, sondern Teilhabe. Die zweite Strophe verlegt das Staunen nach innen: Herz und Himmel spiegeln sich. Kein religiöses Dogma, sondern poetischer Pantheismus.

Aussage & Wirkung im Zyklus

Funktion im Zyklus: Nach Erinnerung und Traum (Nr. 5) eröffnet dieses Lied die weite Perspektive. Es steht zwischen persönlicher Empfindung und metaphysischem Raum. Die „unendlichen Himmel“ bilden das Gegenbild zum späteren, irdischen Rückblick in Whither must I wander?

Evgenia Fölsche – Aufführungen & Audio

Evgenia Fölsche gestaltet „The Infinite Shining Heavens“ mit schwebender Ruhe und lichtem Klang. Die Klavierfläche bleibt transparent, der Gesang fast flüsternd getragen – ein Moment des Innehaltens zwischen Traum und Erde.

Hörbeispiel: Audio/Video-Link hier ergänzen

Zur Zyklus-Übersicht (Songs of Travel)