Die schöne Müllerin von Wilhelm Müller und Schubert

Q: Wer ist Wilhelm Müller?

Dichter (1794–1827); Autor der Gedichtzyklen „Die schöne Müllerin“ und „Winterreise“.

Q: Gibt es Werkquellen online?

Ja – Partituren bei IMSLP; Einführungen/Artikel bei Oxford Song und Wikipedia.

Franz Schubert: Die schöne Müllerin

Franz Schubert – Die schöne Müllerin

Autorin: Evgenia Fölsche 27.01.2026

Franz Schubert: Die schöne Müllerin (D 795, op. 25) ist der erste der beiden großen Müller-Zyklen nach Gedichten von Wilhelm Müller – komponiert 1823 und 1824 gedruckt. In 20 Liedern folgt die Erzählung einem jungen Müllerburschen: vom Aufbruch am Bach über Werben, Eifersucht und Verzweiflung bis zur letzten Beruhigung im Wiegenlied des Baches. Der Zyklus gehört zu den Ecksteinen des romantischen Klavierlieds – dramaturgisch geschlossen, musikalisch reich und bis heute omnipräsent im Konzert.

Die schöne Müllerin neu gelesen

Franz Schuberts Die schöne Müllerin gehört zu den meistaufgeführten Liederzyklen der Musikgeschichte. Doch hinter der scheinbar schlichten Geschichte eines Müllergesellen verbirgt sich ein vielschichtiges psychologisches und erzählerisches Kunstwerk.

Diese dreiteilige Artikelserie beleuchtet den Zyklus aus drei Perspektiven:

Erzähltheorie und Textstruktur
Psychologische Realitätsnähe der Figuren
Entstehungsgeschichte von Dichtung und Musik
Die schöne Müllerin als Werther der Liedkultur

Werkdaten & Überblick

Komponist: Franz Schubert (1797–1828)
Titel: Die schöne Müllerin (op. 25), D 795
Textvorlage: Wilhelm Müller, Zyklus Die schöne Müllerin (1820/21)
Komposition: 1823; Erstdruck: 1824 (Diabelli)
Umfang: 20 Lieder für Singstimme & Klavier

Datierung, Opus- und D-Nummer sind in Standardnachschlagewerken übereinstimmend belegt.

Entstehung & Quellen

Schubert vertonte 20 der Müllerschen Gedichte und ordnete sie zu einem durchkomponiert wirkenden Spannungsbogen – der Bach wird zur erzählenden Instanz. Der 1824 gedruckte Zyklus ist Carl von Schönstein gewidmet; Urtext/Partituren sind frei zugänglich.

Zur textlich-musikalischen Einordnung bieten Oxford Song und einschlägige Werkartikel kompakte Überblicke.

Handlung & Dramaturgie (kurz)

Aufbruch: Das Wandern → Wohin? → Halt! – der Bach zieht, die Mühle lockt.

Werben: Danksagung an den Bach, Am Feierabend, Der Neugierige, Ungeduld, Morgengruß, Des Müllers Blumen, Tränenregen, Mein! – Hoffnung bis zum Bekenntnis.

Wende: Pause, Mit dem grünen Lautenbande – das Grün als Zeichen, Der Jäger, Eifersucht und Stolz – Konkurrenz und Kränkung.

Sturz & Nachklang: Die liebe Farbe / Die böse Farbe (Farbdiptychon), Trockne Blumen (Totenritual), Der Müller und der Bach (Trostgespräch), Des Baches Wiegenlied (beruhigtes Finale).

Musikalische Sprache & Leitmotive

Bach-Figur: Fließende Arpeggien/6⁄8-Motorik (Nr. 1 u. a.) als Bewegungssymbol des Erzählflusses.
Farbe Grün: Hoffnungssignal ⇄ Schmerzsignal (Die liebe/böse Farbe) – semantischer „Kipphebel“ im Zyklus.
Dialogik: Personifizierter Bach als Tröster (Nr. 19) und letzter Sprecher (Nr. 20).
Formvielfalt: Strophisch bis durchkomponiert; prägnante Tonartenkontraste tragen die Dramaturgie (z. B. h-Moll → B-Dur in Nr. 16/17).

Aufführungspraxis

Erzählfokus: Der Zyklus lebt von kontinuierlichem Atem (Bach-Gestus), sprachnaher Deklamation und kluger Binnenfarbigkeit zwischen Hoffnung, Kränkung und Trost. Kontraste (z. B. Ungeduld vs. Der Neugierige) sind dynamisch und farblich – nicht lautstärkebasiert.

Disposition: Lagenwahl/Transpositionen folgen Textverständlichkeit und dramaturgischer Linie; Fortepiano-Klang (z. B. Staier) beleuchtet Transparenz und Artikulation der Begleitfiguren.

Ausgaben & Tonarten

Urtext-/Historische Ausgaben (Diabelli/Peters) liegen digital vor; hilfreiche Tonartenübersichten (inkl. Transpositionsangaben) sind dokumentiert. Für Programmgestaltung empfiehlt sich die Orientierung an Schuberts ursprünglicher Reihenfolge.