Der Vers (Wilhelm Müller - Sieben und siebzig Gedichte aus den hinterlassenen Papieren eines reisenden Waldhornisten 1821)

Ich schnitt’ es gern in alle Rinden ein,
Ich grüb’ es gern in jeden Kieselstein,
Ich möcht’ es säen auf jedes frische Beet
Mit Kressensamen, der es schnell verräth,
Auf jeden weißen Zettel möcht’ ich’s schreiben:
Dein ist mein Herz, und soll es ewig bleiben.

Ich möcht’ mir ziehen einen jungen Staar,
Bis daß er spräch’ die Worte rein und klar,
Bis er sie spräch’ mit meines Mundes Klang,
Mit meines Herzens vollem, heißen Drang;
Dann säng’ er hell durch ihre Fensterscheiben:
Dein ist mein Herz, und soll es ewig bleiben.

Den Morgenwinden möcht’ ichs hauchen ein,
Ich möcht’ es säuseln durch den regen Hain;
O, leuchtet’ es aus jedem Blumenstern!
Trüg’ es der Duft zu ihr von nah und fern!
Ihr Wogen, könnt ihr nichts als Räder treiben?
Dein ist mein Herz, und soll es ewig bleiben.

Ich meint’, es müßt’ in meinen Augen stehn,
Auf meinen Wangen müßt’ man’s brennen sehn,
Zu lesen wär’s auf meinem stummen Mund,
Ein jeder Athemzug gäb’s laut ihr kund;
Und sie merkt nichts von all’ dem bangen Treiben:
Dein ist mein Herz, und soll es ewig bleiben!

Werkdaten & Überblick

• Komponist: Franz Schubert (1797–1828)
• Zyklus: Die schöne Müllerin D 795, Nr. 7
• Textvorlage: Wilhelm Müller, „Ungeduld“ (1821)
• Komposition: Oktober 1823; Erstdruck 1824
• Tonraum / Takt: A-Dur-Umfeld (Ausgaben transponieren), 2/4, sehr lebhaft
• Dauer: ca. 2:00–2:45 Minuten
• Besetzung: Singstimme und Klavier (alle Lagen via Transposition)
• Form: streng strophisch (4 Strophen mit Refrainformel)

Daten zum Vers

• Autor: Wilhelm Müller (1794–1827)
• Strophenform: 4 Strophen à 4 Verse + Refrain
• Stilmittel: Anapher („Ich möcht’ …“), Hyperbel, Enumeratio, Refrain als Leitformel

Entstehung & Zyklus-Kontext

„Ungeduld“ folgt als Affektausbruch auf die stille Frage des „Neugierigen“. Dramaturgisch wechselt der Zyklus vom Lauschton zum Ruf- und Bekenntniston: Der Geselle will sein „Ja“ erzwingen – mit der Welt als Mitwisserin. Das Lied setzt damit den ersten deutlichen Schritt in Richtung Fixierung und Übersteigerung.

Mehr zum Zyklus (Inhalt, Werkdaten, alle Lied-Artikel) auf der Übersichtsseite: Die schöne Müllerin – Überblick.

Aufführungspraxis & Rezeption

Tempo & Artikulation: sehr lebhaft, aber elastisch – kein Hämmern. Konsonanten präzise (ohne Schärfe), Vokale tragend; Refrain-Linie mit kluger Atemeinteilung und leichtem portato, damit sie nicht „schreit“.

Strophenfarben: 1 (Naturzeichen) – hell, vorwärts; 2 (Verbreitungsfantasie) – ein Hauch leichter; 3 (Star/„hell und klar“) – kleine Leuchtpunkte; 4 (Schrift/Weite) – größte Geste, aber dynamisch kontrolliert. Kurzes Nachspiel ohne Pathos.

Referenzaufnahmen (Auswahl)

• Fritz Wunderlich – Hubert Giesen (Orfeo)
• Dietrich Fischer-Dieskau – Gerald Moore (DG)
• Ian Bostridge – Mitsuko Uchida (Decca)
• Christoph Prégardien – Andreas Staier (fortepiano; harmonia mundi)
• Matthias Goerne – Christoph Eschenbach (Teldec)

Analyse – Musik

Motorik, Akzent & Refrain-Architektur

Rechte Hand: unablässige Achtel/Sechzehntel-Figuren mit Auf- und Abwärtsbögen; linke Hand: federnder Grundschritt. Die Stimme sitzt syllabisch darauf – die Refrainzeile spannt einen leicht „höheren“ Bogen und muss klug phrasiert werden, um nicht zu forcieren.

Strophik, Textantrieb & Nachspiel

Jede Strophe steigert das Publizitätsbegehren (Rinde → Wind/Kinder → Vogel → Schrift/Land). Schubert hält die Harmonik hell und die Periodik klar – Expressivität entsteht aus Timing und Akzent. Kurzes Nachspiel als „Atemholen“, kein Triumphschluss.

Analyse – Dichtung

Das Lied „Ungeduld“ zeigt den Wanderer im Zustand brennender Liebesunruhe. Nach der stillen, inneren Frage in „Der Neugierige“ drängt nun alles nach äußerer Äußerung. Das Gedicht ist ein Ausbruch – sprachlich, rhythmisch und bildlich. Der Wanderer kann sein Gefühl nicht mehr verbergen; er möchte es in die ganze Welt einschreiben.

Die erste Strophe entfaltet eine Kette von Wunschbildern:

Ich schnitt’ es gern in alle Rinden ein,
Ich grüb’ es gern in jeden Kieselstein,
Ich möcht’ es säen auf jedes frische Beet
Mit Kressensamen, der es schnell verräth,
Auf jeden weißen Zettel möcht’ ich’s schreiben:
Dein ist mein Herz, und soll es ewig bleiben.

Das Liebesbekenntnis soll in die Natur selbst eingeschrieben werden: in Rinde, Stein, Erde, Papier. Der Wanderer will sein Inneres nach außen tragen, es überall sichtbar machen. Die Natur, die zuvor als Gesprächspartner diente, wird nun zur Leinwand seiner Selbstoffenbarung.

Die zweite Strophe steigert diese Idee in die Welt der Tiere und der Stimme:

Ich möcht’ mir ziehen einen jungen Staar,
Bis daß er spräch’ die Worte rein und klar,
Bis er sie spräch’ mit meines Mundes Klang,
Mit meines Herzens vollem, heißen Drang;
Dann säng’ er hell durch ihre Fensterscheiben:
Dein ist mein Herz, und soll es ewig bleiben.

Selbst ein Vogel soll die Stimme seines Herzens übernehmen. Die Grenze zwischen Innen- und Außenwelt wird weiter aufgehoben: Die eigene Stimme soll überall erklingen, selbst ohne sein persönliches Dazutun.

In der dritten Strophe weitet sich die Projektion erneut:

Den Morgenwinden möcht’ ich’s hauchen ein,
Ich möcht’ es säuseln durch den regen Hain;
O, leuchtet’ es aus jedem Blumenstern!
Trüg’ es der Duft zu ihr von nah und fern!
Ihr Wogen, könnt ihr nichts als Räder treiben?
Dein ist mein Herz, und soll es ewig bleiben.

Wind, Duft, Blüten, Wasser – alle Elemente sollen das Liebeswort tragen. Der Bach, bisher vertrauter Gesprächspartner, wird nun erneut angerufen: Doch er soll nicht mehr nur Räder treiben, sondern die Liebesbotschaft verbreiten. Der Wanderer verlangt von der Welt, sein Gefühl sichtbar und hörbar zu machen.

Die letzte Strophe führt diese Steigerung zur Selbstbeobachtung:

Ich meint’, es müßt’ in meinen Augen stehn,
Auf meinen Wangen müßt’ man’s brennen sehn,
Zu lesen wär’s auf meinem stummen Mund,
Ein jeder Athemzug gäb’s laut ihr kund;
Und sie merkt nichts von all’ dem bangen Treiben:
Dein ist mein Herz, und soll es ewig bleiben!

Nun wird die Projektion zurück auf den eigenen Körper gelenkt. Der Wanderer glaubt, sein Inneres müsse äußerlich sichtbar sein – in Blick, Wangen, Atem. Doch der entscheidende Satz lautet: „Und sie merkt nichts“. Die Welt sieht nicht, was er in sie hineingelegt hat. Hier entsteht erstmals die schmerzliche Erfahrung der Nicht-Erwiderung.

Sprachlich arbeitet das Gedicht mit fortgesetzten Konjunktiven („ich möcht’“, „ich schnitt’“, „ich grüb’“). Alles bleibt Wunsch, Vorstellung, Projektion – nichts wird Realität. Die Wiederkehr des Refrains verstärkt den obsessiven Charakter der inneren Wiederholung.

Aussage & Wirkung im Zyklus

„Ungeduld“ ist das Lied der eruptiven Selbstoffenbarung. Der Wanderer möchte seine Liebe unausweichlich sichtbar machen – in der Natur, in der Luft, im eigenen Körper. Doch die Müllerin bleibt unberührt von diesem inneren Sturm.

Damit verschiebt sich der Zyklus erstmals deutlich vom harmonischen Anfang in Richtung Konflikt: Der Wanderer erkennt, dass seine Empfindung nicht automatisch von außen erkannt oder geteilt wird. Die Welt spiegelt seine Projektionen nicht wider.

Psychologisch ist dies der Moment, in dem aus stiller Sehnsucht drängende Forderung wird – und aus romantischer Verzauberung die erste Erfahrung von Frustration entsteht.

So markiert „Ungeduld“ den Übergang von innerer Erwartung zu beginnender Enttäuschung – ein entscheidender Schritt auf dem Weg zur späteren Eifersucht und zum Zusammenbruch des Wanderers.

Evgenia Fölsche – Aufführungen & Audio

Pianistin Evgenia Fölsche setzt auf federnde Motorik und sprechendes Legato: der Refrain bleibt kantabel, nicht gepresst; Strophen erhalten feine Farbwechsel statt bloßer Lautstärke.

Hörbeispiel: Ungeduld mit Dietrich Fischer-Dieskau und Gerald Moore

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